中国钢琴曲 分享珍藏的10首超好听的中国钢琴曲

原标题:分享收藏中10首超美的中国钢琴曲

中国钢琴作品是中西艺术的融合。在钢琴教学中运用中国钢琴作品是不可替代的。今天给大家介绍10首在学琴过程中最常用、最好听的中国钢琴歌曲。

01

蔡赟追逐月亮

《云追月》是任光和聂耳于1935年创作的一首优秀的民族管弦乐。钢琴作曲家王建忠成功地将其与钢琴独特的表现手法相结合，并将其改编成钢琴音乐。他的作品以其浓郁的民族色彩和独特的艺术感染力深受人们的喜爱。

《云追月》的旋律用中国五声音阶写成，简单、质朴、流畅、优美、抒情，生动地描绘了茫茫夜色的迷人景色空。这首乐曲短小精悍。虽然不像一些名曲那样隐藏着深刻的神秘感，但只要用心去感受，那诗意的标题、悠闲的风格、和谐的意境都会有一种特别的趣味。

02

凤凰之歌

创作于1973年的《百鸟朝凤》是中国钢琴创作史上最杰出的民间器乐改编曲之一。

从《百鸟归凤》的结构来看，作品的段落联系紧密，非常有逻辑性。几个自由节拍的鸟鸣，使音乐布局更加合理，音乐形象更加生动。整首歌不仅借鉴了民间音乐的发展手法，还以类似音画诗的形式表达了中国传统音乐的内在魅力。

03

借着银色月光

平湖秋月原本是广东音乐中非常著名的器乐。音乐的旋律明亮流畅，音调间接。它描绘了中国江南的月光和诗意的夜景，表达了作者对自然风景的感情和热爱。

作曲家陈培勋在20世纪70年代将这首曲子改编成钢琴独奏。改编后的作品在保持原调表现力的基础上，充分发挥了钢琴多声部的优势，利用丰富多彩的节奏肌理，使音乐更加精雕细琢，成为民族钢琴音乐的优秀作品之一。

04

水草舞

水草舞创作于1959年，改编自吴祖强、杜明欣的芭蕾舞剧《美人鱼》。杜明欣的钢琴音乐作品总让人觉得在浓郁的中国民族风格中有着强烈的时代感。20世纪下半叶的中国钢琴作品具有明显的风格感。

音乐的前奏以一个跳跃的和弦开始，似乎预示着这场奇妙的水下之旅。然后，清脆的钢琴声像流水一样蔓延开来。明亮的B专业带人进入仙境:海底覆盖着五颜六色的珊瑚礁，各种海星静静地躺着。绿色的水草就像轻盈的舞者，张开柔软的手臂，与海浪共舞...轻柔的琴弦配合流动的钢琴声，仿佛把人带进了神奇的海底世界，欣赏着优美的水草和舞蹈。

05

浏阳河

《浏阳河》创作于1974年，是王建忠根据同名歌曲《浏阳河》改编的钢琴独奏作品。这首歌具有浓郁的湖南民歌风格，旋律优美抒情。它通过描绘浏阳河的美丽景色，歌颂了毛主席领导中国人民征服国家、实现解放、过上幸福生活的伟大成就。

在改编的过程中，作者注重对原曲意境的描写，在原曲的基础上运用简单的和声和复调手法加入花卉和变奏曲，不仅使原曲的意境在钢琴上得到充分的展现，而且使人弹完钢琴后感觉置身于美丽的湖光山色之中。作曲家们充分运用钢琴的表现手法，在创作风格、演奏特点以及中国作品意境的音乐表现等方面都表现出显著的民族特色。

06

刺绣金匾

绣金匾改编自著名作曲家的歌曲《绣金匾》，表达了对毛主席、朱总司令和八路军战士的热爱，成为一首脍炙人口的民歌。

这首歌分为三段，是一个复杂的三部曲结构。在主题部分，主调同时出现在左手和右手，并加入了许多额外的音符，似乎模仿了古筝的声音。左手和右手的旋律线相同，所以弹奏时要突出右手的旋律。第一个主题重复后，进入第二段，中间一段的情绪变得明朗开朗，表现出人民群众热情真挚的感谢和赞美，模仿扬琴的效果，演奏起来也更有技巧，速度可以稍微加快。左手和右手有很多重叠的部分，要注意协调好。在第二段的结尾，应该放慢速度，连接到第三段。第三段是第一段的再现，但主题只出现了一次，然后就结束了，最后以沉默结束。

07

牧羊人短笛

《牧羊人的短笛》，原名《牧羊人的笛子》，是贺绿汀先生于1934年创作的钢琴曲。

该曲是音乐界第一首具有鲜明成熟中国风的钢琴曲，描绘了与西方风格完全不同的中国田园音画。它将西方复调写作与中国民族风格相结合，将欧洲乐理与中国音乐传统相结合，展现出独特的中国风格特色，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是中国现代钢琴音乐创作中的一个创作范例。

08

摇篮曲

《摇篮曲》是贺绿汀于1932年创作的，是一部三部曲结构的作品。摇曳节奏上出现的“五羽”主题，不同于一般摇篮曲中常见的宁静心境，却透露出沉思忧郁的气质。

《摇篮曲》第一句很接近陕西民歌《向西走》。何老将民族音乐中的“传播”手法与发展西方动机的手法相结合。整段音乐是在第一个乐句的基础上发展起来的，其中“动机”作为主要的音乐集合，不断出现在音乐中。

09

花鼓

花鼓作曲家瞿伟创作于1946年，是一首以安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》的曲调变化为主题的经典钢琴曲。

音乐总共分为三段:开头的引言部分模仿花鼓的声音，演奏出一种特殊的节奏，似乎想看到一群拿着花鼓的人迎面走来，这种节奏贯穿了整首歌。第二段引用《茉莉花》的曲调，非常优美抒情；第三段，左手依旧发挥第一段的主题，但右手引入了一个新的主题，是第二段Jasmine的变体，两个主题交融在一起；在音乐的最后，有一个美妙而清脆的结尾，将整个音乐推向高潮，以欢乐结束。整首歌用中文“五音体”写成，很有“中国味”，堪称中国钢琴音乐的杰作。

10

春舞

孙一强的《春舞》是一部典型的新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品，风格鲜明，技巧新颖。

《春舞》是一部三部曲，由引言、呈现部分、展开部分、再现部分和结尾组成。第一段是D小调转载的三段体，心情轻松活泼。开发部的音乐调至bB专业，由三段组成，掀起了整个音乐的高潮。再现部分的音乐从D小调变成了D大调，速度也回到了呈现部分。全曲作曲人孙一强先生运用新疆民间音乐元素与西方作曲技法相结合的手段，充分发挥钢琴音域广、质感丰富的特点，使其作品在欢快的音调中具有强烈的震撼力。

钢琴起源于西方，但音乐语言和风格不可能是西方独有的。可以说，西方音乐也是西方的民族音乐。在世界联系迅速、文化发展多元的基础上，强调音乐的民族化，让世界音乐更加丰富有趣。我们学钢琴不能只学西方音乐。当我们有机会的时候，我们应该学习演奏世界上所有民族的音乐。因此，把中国钢琴音乐作为汉语来学习就显得更加迫切和重要。

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冼星海