爱德华诺顿电影 没有导演打得过爱德华·诺顿

原创 姜不停 看电影杂志

凌晨四点，爱德华·诺顿还在现场。

这已经是他为这部电影工作的第129天，过了今夜，就彻底杀青了。

他从来没有在剧组工作过这么长时间，以后也不会再工作了。

夜已经这么深了，布拉德·皮特还在他身边，房间里放着Radiohead的《OK Computer》。

一张和那张一样的专辑，代表了X世代的焦虑和迷茫，抵制消费主义。它像里特的黑眼圈一样沮丧和狂躁。

之前的129天里，他都是这么过来的。

这在其他演员中并不常见。

大多数演员，在影片开拍之初，也会这么较劲。

我熬夜了，但经过反复的探索、交流和冲突，我对导演的要求和电影的基调至少理解了八九分。

之后，路子对了，演起来就舒服了，不再有过多的疑问与焦虑。

但诺顿熬了129天，直到最后一天，还在深夜奋战。

直到这个凌晨四点，他还在问导演大卫·芬奇：“你真的这么想？”

芬奇当然知道诺顿并没有真正理解他的想法，但他有自己的想法。

天大地大，片场导演最大？

诺顿不这么认为。

时针拨回到开机的最开始几天。

人们记得那一幕:

泰勒在老板办公室，自己把自己揍得鼻青脸肿，还哇哇乱叫，听声音，泰勒凄惨又可怜。

封闭的房间空，百叶窗遮着，只有泰勒和老板遮着，泰勒的伤疤叫老板百辩，只能同意他的无理要求——

社畜泰勒，你不用工作了，而且，我照样给你发工资。

太搞笑了，是时候把这张剧照挂在每个老板的墙上作为例子了。

这一幕在电影的中间和后面，但是拍的很早。

谁也没想到，在拍摄这场戏时，诺顿的“毛病”就犯了。

诺顿痴迷于。

他觉得这是一部喜剧。

而且，他一直认为这是他和芬奇的共识。

芬奇也不记得自己什么时候说过这话。

可能只是在说这个项目，身份的上升？

有幽默感自然是没错的，但要严格讲，芬奇并不希望让观众轻易认为它是喜剧。

然而，诺顿坚持这一论点。

尤其是这一幕，太恶作剧，太有喜感了，他恨不能在表演时对着银幕外的观众眨眨眼：这个玩笑好笑吗？

芬奇无法接受眨眼的表情。

两人相持不下，就地辩论起来。

霍尔特·麦卡尼只是一个无辜的演员。

和许多无辜的同事一样，按时来到片场，准备好拍摄，却足足等了半个小时，等待主演和导演“吵”完。

半个小时，连地板的图案都背下来了。

他更看不明白的是，这争吵不休的两个人，竟然越来越心有灵犀。

“少一点杰瑞的感觉，多一点迪恩。”

芬奇递给诺顿这样的暗号，无需任何密钥，诺顿便能解开密码，呈现出喜剧感和严肃感均衡的表演。

但是当他晚上到达时，他仍然会问芬奇:你真的这么认为吗？

仍不死心，想向观众眨眨眼。

那时的诺顿，是好莱坞金童，片厂的心头肉。

这样，他就有了一点特权:他可以给剧本提建议。

诺顿很认真，也很有想法，他详详细细写了一长条对剧本的意见清单。

但是电影导演托尼·凯耶没有接受连片厂的建议，更不用说诺顿了。

他做了一个错误的决定——执意按自己的想法拍完了。

然后，灾难来了。

工作室剥夺了凯的编辑权。

不仅如此，他们还将诺顿纳入了剪辑团队。

你见过这样的场景吗？

一部电影的导演，苦求能够进入自己作品的剪辑室，而演员，正执掌胶片的生杀大权。

在每一次恳求下，凯最终被允许进入剪辑室。

但是，他仍然无权决定他亲手拍摄素材的去留。

托尼·凯耶导演

他只能眼睁睁看着，诺顿保留了自己大段大段的戏份，他争辩不过，只能破口大骂诺顿是个自恋的庸才。

几年后，诺顿也拍了一部电影，不善言辞的凯伊终于找到了诺顿无能的证据。

2002年，时过却没有境迁，耿耿于怀的凯耶，写了一篇专栏大骂诺顿。

“你看，诺顿说的话对拍真正的电影没用。”

“看看他拍的吧，太可怕了。”

诺顿不在乎。他认为最后的亮相很精彩。

虽然开始也不错，但到最后的成品，完全成了一部有史诗色彩的莎翁悲剧。

牛怒了！

学院也这么觉得。

次年的奥斯卡，诺顿第一次也是唯一一次提名最佳男主角。

当他现身颁奖礼，凯耶没有出现。他甚至也没有看那一年的颁奖典礼。

诺顿参加了1999年的奥斯卡

就算拿了再多票房、得了再多奖，和他又有什么关系呢？

那部电影是他最讨厌的人爱德华·诺顿的杰作。

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其他人，对诺顿来说，既不爱也不恨。

他们只是分不清，这个人，是精神系统出现问题，还是真是个奇人。

导演布莱特·拉特纳可能有些经验。

往前算，他拍过系列，往后看，他还有、美剧，风浪不是没见过。

但是诺顿呢？我再也不会遇到这样的人了。

拍摄的第一天，诺顿准时到达。

但来到片场的不光是他，还有他改写的一份全新剧本。

没人知道诺顿带了这么一个家伙。

他来了，便把剧本给布莱特·拉特纳，要求他按照新的想法拍。

即使是外行人也知道，拍电影不是一个可以照着剧本拍的工作。

有了剧本，就要画一面镜子，一个非常有经验的知道拍什么的导演可以省略这一步。

先不说拉特纳对诺顿所想要拍摄的东西一无所知，即便诺顿坐上导演椅，其他演员们也得有熟悉剧本的过程。

你想不通，拍戏几年，也有导演工作的诺顿，为什么会做出这种事。

这个无厘头的要求，自然是没法执行下去。

拉特纳没有生气。他看到了一些关于耶鲁大学高材生的东西。

“他喜欢质疑导演，发起知识分子式的辩论。他总直觉性地要‘挽救’一部电影，这是祝福，也是诅咒。”

只是，那些人真的愿意被“拯救”吗？

诺顿又真的能当“挽救”一切的救世主吗？

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至少，对于财大气粗、掌握生杀大权的片厂来说，诺顿这么个小虾米想要拯救他们，像是在说疯话。

派拉蒙起初向诺顿致敬。

诺顿的处女作，也是成名作，便是派拉蒙的。两者渊源颇深。

对于有前途的新人，制片厂有时会下大赌注，与他们签订包价合同，规定新人在一定时间内要为制片厂拍摄一定数量的影片。

诺顿就是被派拉蒙看好的新人。

根据合同，之后他将为派拉蒙拍摄三部电影。

派拉蒙赌赢了，让诺顿一炮打响。

但是问题来了。诺顿太红了，太忙了。

、、，片约一个接一个，要履行完打包合同，档期得排到猴年马月。

派拉蒙也非常灵活，将原来的三部电影缩减为一部。

但是，双方必须在18个月的时间里，把具体项目确定下来，否则，派拉蒙就会在24个月内，单方面为诺顿指定一部电影。

诺顿听到这个条款，心里也是犯嘀咕的。

虽然是大众化的炸鸡，但你要爱惜羽毛。

尤其是诺顿的脾性，断不肯拍自己不认可的电影。

但派拉蒙首席执行官雪莉·兰辛口头承诺，“我永远不会强迫你拍你不想拍的电影。”

我信了你的邪。

诺顿不是被动的。他主动提出参加演出，并表示对此感兴趣。

但派拉蒙对这几部电影都另有打算。

诺顿向派拉蒙推荐了斯派克·李的，但对方对这部电影的市场电影并不看好，拒绝参与。

2002年春天，派拉蒙拿出了。

以马克·沃尔伯格和查莉兹·塞隆为首

诺顿并没有把这部电影当一回事儿，只说是派拉蒙给出的一个选项。

而这个选项显然不适合他。

明星云集的大制作，飞车，美女，大盗，这些关键词与他所想要拍的电影相去甚远。

他拒绝了。

没想到，没过几个月，派拉蒙告知他，就是我们的指定拍摄片目。

诺顿疯了。

他打电话向CEO雪莉怒吼，提醒她，当初可是你说不会用强，现在呢？

气话永远只是气话。

诺顿不想拍电影，但如果他陷入对派拉蒙的诉讼，他会错过更多他想拍的电影。

他没好气地拍完了这部片，拒绝出席宣传，然后公开向影迷们喊话：“我的真影迷，都应该忽略这部电影。”

在好莱坞，不把导演放在眼里是一回事，顶撞片场高层无视商业规则又是另一回事。

原标题：《没有导演打得过爱德华·诺顿！》