彩瓷 一文看懂所有瓷器——彩瓷篇

提高瓷器的价值有两个显而易见的方法:丰富瓷器的色彩；或者简单地使用图片并添加图案。

这就形成了两种主要的瓷器品种——琉璃和彩瓷。

有色釉

青釉菊瓣瓶 徐朝兴 宝库匠心馆藏蓝釉菊花花瓣瓶徐朝兴宝库匠心收藏

彩瓷

青花斗彩瓶《丹荔鸣蝉》 嵇锡贵 宝库匠心馆藏青花斗彩瓶《李丹明禅》吉西归宝库别出心裁收藏

之前已经过了琉璃科普。今天宝哥给大家介绍彩瓷。

首先明确一点，唐三彩、宋三彩虽然名字中都带“彩”，但其实属于陶器，不在今天我们要说的彩瓷范围内。

彩瓷有很多种，如彩色的、彩色的、素色的、粉彩的、硬的、软的、古的、珐琅的...不客气地说，光是名字就能让人头晕。

它们都画在瓷器上。这些品种有什么区别，如何区分？

根据绘画位置的不同，上述所有彩瓷可以分为三种类型:釉下彩、釉上彩和釉上彩混合色。

01 釉下彩

特点:

釉下彩，顾名思义，就是画在釉层下面。

烧制时，用彩色颜料在素坯上画出各种图案，然后用透明或浅色釉料覆盖，最后在窑内1300度左右高温烧制而成。

由于图案覆盖在釉层下，釉下彩瓷表面光滑光亮，不易磨损，永不褪色。

但是釉下彩的缺点也很明显:颜料如果和坯体一起烧制，必须能耐高温，抵抗釉的溶解。能满足这个要求的品种很少，所以釉下彩的种类也比较少。

品种:

1.长沙窑彩瓷

釉下彩最早可以追溯到三国时期，但当时只是简单地用赫兹颜料上色，并没有形成复杂的图案，所以不能称之为“画”。真彩瓷直到唐代才出现。

青釉褐斑鸡首壶 东晋 上海博物馆藏东晋上海博物馆藏青釉褐斑鸡第一壶

唐代名窑长沙窑是中国制瓷史上最早用绘画艺术装饰瓷器的窑口。

长沙窑彩瓷通常以棕、绿、红三色彩绘，并覆以一层浅绿釉，开创了釉下彩彩绘的先河，对青花、釉下彩的诞生产生了深远的影响。

长沙窑青釉褐绿彩莲花纹壶 唐 湖南省博物馆藏长沙窑青釉褐绿色荷花花盆唐湖南省博物馆藏

2.蓝色和白色，釉下红色

长沙窑是彩瓷的开端，但青釉大大降低了彩画的华丽程度，所以青花瓷画在白瓷上出现的时间较晚。

以钴为颜料的青花瓷最早诞生于唐代。到了元代，由于景德镇鸡蛋清釉的成功烧成，元代的青花色彩大大增加，并迅速成熟。

青花《非鱼》 陈敏 宝库匠心馆藏陈敏国库青花“非鱼”的巧妙收藏

根据青花瓷的烧成工艺，用铜颜料代替钴颜料，得到釉下红。

釉里红最早是在元代烧成的。同时期，景德镇工匠将青花与釉下红结合，产生了瓷器中的顶级贵族——青花釉下红。

青花釉里红《春韵》80件笔筒 秦锡麟 宝库匠心馆藏青花釉里红《春韵》，80个笔筒，巧妙收藏于秦锡麟宝库

3.釉下三色

清朝康熙年间，在青花釉下红的基础上，又增加了以铁为颜料的豆青色，使釉下彩的颜色扩大到蓝色、红色和豆绿色，称为釉下彩三色或釉下彩三色。

由于钴、铜、铁对温度、气氛的要求不同，釉下烧制三色难度很大，传世产品极其稀少。

釉里三色花鸟纹花觚 清康熙 故宫博物院藏花鸟纹清代康熙宫博物馆藏釉三色

4.醴陵釉下五彩斑斓

晚清光绪、宣彤时期，湖南醴陵再次创新，成功生产出更多色彩斑斓的釉下彩。

所谓“五彩”，并不是特指五色。事实上，醴陵釉下五彩以红、绿、蓝、黄、黑五种原色，融合出了丰富的色彩，几乎涵盖了所有的色系。从他开始燃烧以来，他获得了许多国际奖项，被称为“东方陶瓷艺术的巅峰”。

釉下五彩双面月季花薄胎碗 私人藏品私藏多彩双面月季花薄胎碗下釉

02 釉上彩

特点:

直接在釉层上画出图案的彩瓷称为釉上彩。

烧制时需要先烧制白釉瓷器，然后在烧制好的瓷器上上漆，最后放入烤花炉中在800度左右的低温下进行二次烧制。

釉上彩是在低温色釉的基础上发展起来的，由于烧成温度比较低，还需要加入铅等助熔剂。

与釉下彩相比，釉上彩更加丰富。但由于是直接画在釉面上，图案部分有凹凸感，容易磨损，铅、镉等微量元素会溶出。

所以如果用釉上彩来装饰餐具，基本上会避开餐具的内侧或者口部。

品种:

1.宋

中国最早的釉上彩始于宋代名窑:在烧成的白瓷上涂上红色颜料或金颜料，然后低温烘烤而成，称为“宋蔡佳”。

此后，金代磁州窑和巴村窑口竞相模仿，将红、绿、金等颜色应用于一件器物上，其中红、绿称为红、绿，红、绿、黄三称为“金三色”。

白釉红绿彩鱼纹碗 金 故宫博物院藏白釉，红绿色，鱼纹碗，金，收藏于故宫博物院

2.多彩

明代宣德年间，在宋蔡佳的基础上，釉上彩的色彩进一步丰富，形成了多色彩。

然而，五种颜色可能不会同时真正出现在彩色瓷器上。所谓“五”只描述更多的颜色。

一般来说，颜色有三种以上，包括红色在内的釉上彩可以称为五彩。没有红、黄、绿、紫等颜色叫素色。

五彩龙穿莲池纹绣墩 明嘉靖 故宫博物院藏五彩龙穿荷塘绣遁明嘉靖故宫博物院藏

素三彩暗花云龙花果纹盘 清康熙 故宫博物院藏清代康熙宫博物馆藏苏三色暗花云龙花果纹盘

明代以红、绿、黄、紫等颜色为主。清代康熙时期，蓝、金、黑三色的发明使画面更加绚丽，于是五彩发展到顶峰，成为彩瓷的主流。

然而，美好的时光并没有持续多久。雍正以后，粉彩盛行，五彩瓷只能作为仿古瓷少量生产，故又称“古色”。此外，由于五彩的烧成温度略高于粉彩，颜色不如粉彩柔和，故又称“硬色”。

五彩山石花卉罐 明宣德 故宫博物院藏明代宣德故宫博物院藏五彩岩花盆

五彩人物图瓶 清康熙 故宫博物院藏清代康熙故宫博物院藏五彩人物瓶

3.柔和的颜色

多色是“硬色”。与之相对应的是，最早在康熙末年烧成，到雍正、乾隆两代成熟的粉彩，自然属于“柔彩”。

它的“粉”和“柔”来自于它独特的工艺:在画粉彩时，在颜料中加入一种叫做“玻璃白”的白色材料。而玻璃白具有乳浊效果，可以使画出的图案呈现出一种柔和流畅的效果。

此外，粉彩在绘画过程中还利用渲染来表现明暗，使每种颜色都有不同层次的变化，增加了绘画的表现力。

粉彩《山水》双面瓷板 邱含 宝库匠心馆藏粉彩“山水”双面瓷盘邱含宝库匠心珍藏

粉彩水仙花瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏粉彩水仙瓶鸡西桂宝库别出心裁收藏

4.珐琅彩

珐琅是一种矿物颜料，元代从伊朗传入。著名的景泰蓝画在铜胎上，珐琅画在瓷胎上。

珐琅始建于清康熙后期，制作过程十分繁琐:一是在景德镇烧成白瓷；然后白瓷被送到北京，在那里由宫廷画家绘画、题字和支付费用。最后，它由内政部办公室的珐琅烧制而成。

与常见的彩绘颜料不同，珐琅中含有大量的二氧化硅，更像是低温铅釉。烧制后表面光滑有玻璃质感，有一定厚度，能清晰看到立体感和层次感。

高温宝石珐琅彩瓷瓶 钱大统 宝库匠心馆藏高温宝石珐琅瓷瓶钱大统宝库匠心收藏

康熙的珐琅颜料都是进口的，颜色种类少，只能简单的画一些花卉题材。

雍正六年后，清宫府研制出近20种珐琅颜料，色彩丰富，使珐琅瓷器的生产得到了突飞猛进的发展，中国古代彩瓷技术达到了顶峰。

红地珐琅彩花卉纹碗 清康熙 故宫博物院藏清代康熙故宫博物院藏红色珐琅花卉图案碗

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 清雍正 故宫博物院藏清代雍正故宫博物院藏珐琅雉牡丹碗

5.低温釉

为了充分突出彩画的色彩，釉上彩基本上都是画在白瓷上。

但是，也有一些特殊情况。在烧过的白瓷上画出图案后，在空白色处涂上一层低温彩釉作为底色，然后在窑内低温二次烧成，称为低温彩釉釉上彩。

品种有黄绿色、黄色三色、蓝色地黄色、蓝色三色、红色地黄色、绿色红色、紫色三色等。

绿地红彩云龙纹盘 清康熙 故宫博物院藏绿地、红云、龙纹盘，收藏于清康熙故宫博物院

黄地三彩梅鹊纹瓶 清乾隆 故宫博物院藏黄梅鹊瓶清干龙故宫博物院藏

03 釉上釉下混合彩

特点:

釉下彩和釉上彩同时使用。更准确地说，是釉下青花和釉上彩的结合。

品种:

1.蓝色和白色水桶色

青花斗彩，简称斗彩或“斗彩”，始于明代宣德，成熟于明代成化。

不是所有的蓝白+釉上彩都可以称为桶色。关键是图案的轮廓一定要在胎体上用蓝白标记出来，然后烧成瓷器后就可以在轮廓中填充各种釉上彩颜料。

在整个过程中，蓝色和白色起主导作用。

青花斗彩《婴戏》瓷瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏青花斗彩【宝贝玩法】瓷瓶吉西归宝库巧妙收藏

2.蓝色和白色加颜色

如果不再用蓝白来勾勒轮廓，而只是作为一种颜色来表示局部的图案，那就叫蓝白加色。

根据釉上彩的不同类型，青花又可进一步分为青花单色、青花双色和青花五彩。

青花矾红彩海水龙纹合碗 明宣德 故宫博物院藏青花、红彩、海水、龙纹、组合碗，收藏于明宣德故宫博物院

青花五彩开光山水图罐 清康熙 故宫博物院藏清代康熙故宫博物院藏青花五彩山水图罐

从20世纪70年代开始，我就是一个鸡蛋

两种全新的彩瓷开始流行

一是釉中彩

可以理解，在釉色的基础上

在这幅画上面再涂一层釉

比如塑料包装

将画封在两层釉之间

另一种是高温彩釉画

这种瓷器不使用彩色颜料

而是直接涂上不同颜色的高温釉

之后，在高温下烧制

这种新型瓷器有什么不同

欢迎大家来宝库仔细观察对比

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