嫁人就嫁灰太狼 《嫁人要嫁灰太狼》要拍网剧了 主打职场励志

《嫁给大灰狼》第一张海报。

2005年，是动画片《喜羊羊与灰太狼》开播元年。没人能预料到，这部主要面向儿童观众群体的国产原创动画片，会在之后的十几年中，成为了中国在商业上最成功的动画作品之一。

《喜羊羊与大灰狼》开播之初就非常抢眼，也就是短短一两年时间，“喜羊羊”和“大灰狼”这样的人物就成为了全国各地孩子们的挚爱偶像。这一系列电视动画在儿童中的影响力不亚于各种超级网络IP在年轻网民和电视观众中的影响力。2009年，《喜羊羊与大灰狼》在行业不利的情况下推出了动画电影，并主动将竞争激烈的春节档备案。这个在当时被业界视为“自杀”的决定，却收获了近1亿的票房成绩。截至2015年，6部动画电影取得了7.5亿票房的惊人成绩。这证明了这一系列动画作品的商业价值。

然而，因其作品定位和受众群体的低龄化，《喜羊羊与灰太狼》巨大的影响力和商业价值，并没有在主流媒体上得到充分展现，或者在网络上引发热议。

黄伟明。

“我们未来的方向，是做面向全年龄层领域的原创作品。”黄伟明这样说道。

《喜羊羊与大灰狼》总导演黄伟明兼任广东原力文化传播有限公司总经理7月7日，黄伟明携原力创作团队赴中国国际动漫游戏博览会，举办“原力潮流动画IP推广大会”。在推介会上，黄伟明宣布多部新漫画的原力定型制作:其中包括由原力团队创作的国内首部侦探漫画《杨洋小侦探》，7月9日在央视播出。；以“大灰狼精神”为主线的职场励志剧《嫁给大灰狼》也准备开播。全新原创作品《快乐联盟》目前在爱奇艺独家播出。

其中，除了《羊羊小侦探》，《嫁人要嫁灰太狼》和《欢乐大联盟》两部作品，在黄伟明的介绍中，都明显摆脱了“低龄化”标签，有吸引更高年龄层观众的野心。

作为《喜羊羊与大灰狼》中“倒霉又搞笑”的反派角色，与儿童观众极其喜爱的《喜羊羊》和《美丽的山羊》不同，《大灰狼》具有怕老婆、笨、心软、顾家等非典型反派特征，在青少年和成人观众中有着相当不错的认可度。甚至有一首网上流行的歌曲《嫁给大灰狼》曾经出现在社交媒体上。歌词描述了“大灰狼”对妻子的爱和包容，称赞他是“好丈夫”的典范。

“灰太狼”凭借“好老公”标签圈了不少成人粉，甚至成为社交媒体热转话题，这大概是动画原作者们始料未及的。由此，可能也触发了他们的创作灵感，认识到比起真善美的化身“喜羊羊”，有缺点的“灰太狼”更容易引起成年人共鸣。因此，在《喜羊羊与灰太狼》这个动画大IP的全年龄领域开发计划中，号称国内首部职场励志动画片《嫁人要嫁灰太狼》先行一步了。

灰太狼角色版图片。

发布会上，黄伟明首次公开“灰太狼”的“三次元”职场造型。——灰太狼的化身，故事主角胡飞，一个身黑西装，样貌俊俏，发型时尚的小年轻。同时，现场率先曝光了《嫁人就嫁灰太狼》的片花。风格化且相对硬朗的人物造型，明显不同于《喜羊羊与灰太狼》的可爱风。

当被问及为什么要拍一部以职场为主题的动画电影时，黄伟明说，11年前看《喜羊羊与大灰狼》长大的一些孩子，现在已经上了大学，甚至刚开始工作。“这些和喜羊羊一起长大的年轻人很快就要面临工作了。他们刚进入职场的时候，可能会遇到问题，我们用漫画展示出来。我们想成为这样一个刚毕业的小职员的反击故事，希望能引起年轻观众的共鸣，为他们加油。”考虑到国内电视播出的动画仍然以低龄观众为目标，黄伟明决定以网剧的形式主要在网络上播出《嫁给大灰狼》，以便直接接触到目标年轻观众。

《欢乐大联盟》系列动画是独立于《喜羊羊与灰太狼》的崭新IP。据悉，《欢乐大联盟》讲述了奇异森林里的一对损友——闪电鹿与霹雳鼠和他们一帮拥有奇特能力的朋友们之间的趣事。《欢乐大联盟》美术指导及人物设计王永健介绍，角色创作之初，所有设计原型都以“搞怪”为创作核心：“创作原型来自于森林各种动物，比如长颈鹿、兔子等。大家在剧中会发现，所有角色形象都与日常真实形象完全不一样。在剧中长颈鹿的鹿角是叶子、脖子和腿超短、头很大、屁股也是直线条，这些改动都是为了让角色更加搞怪有趣。”而《欢乐大联盟》的动画导演陈辉衍则认为“简洁、大色块的场景构造，以及几何线条的角色设计，适用于不同年龄段、不同类别产品、设计不同风格的style guide，为品牌衍生品开发提供多样选择。”也正因为其搞怪、夸张，颇具涂鸦感的画风，该系列动画已与权威潮流平台1626达成合作，与几个潮牌一同推出角色T恤等周边产品。

原班人马穿着t恤配合潮牌。

事实上，这已不是原创动力第一次拉伸原有IP受众范围，往潮流时尚圈发展。此前，原创动力旗下品牌作品《喜羊羊与灰太狼》曾与李晨Nic主理的潮牌NPC、郑恺自主潮牌Dueplay以及台湾潮牌合作推出各种以“喜羊羊”和“灰太狼”元素为主的系列周边产品，阐释动漫IP衍生拓展的广阔空间。

多年来，《喜羊羊与大灰狼》是否是一部优秀的国产动画一直备受争议，但其在商业运营和IP衍生开发方面的成功经验仍值得国内从业者关注。“中国动画崛起”的口号已经喊了十几年。近年来，国内能称得上艺术水准高、商业运作大获成功的动画作品仍然不多。在很多人眼里，动画创作总是存在着艺术性与商业性的诸多矛盾。但从行业的角度来看，只有越来越多的作品在商业上获得成功，才能培养观众对于国产动画的热情和观看习惯，才能促进这个行业的良性运转，迅速发展成为产业链，提升从业者的整体水平和制作技术，进而反哺艺术创作。

期待中国动漫更好的未来。