陈妍希的电影 陈妍希的《夏威夷之恋》默默上映 一部心有余力不足的电影

夏威夷爱情剧照

中美合拍片《夏威夷之恋》由陈妍希担纲女主演，其余的主创阵容看上去也颇为国际多元化：加拿大籍华裔林浩然担任导演兼编剧，男主演则启用分别出演过《速度与激情》系列和《暮光之城》系列的美籍韩裔演员姜成镐及美籍白人演员杰克逊·拉斯波恩。

然而，这部爱情/悬疑片在内地电影市场的票房和口碑表现却少得可怜:11月25日上映，首周末票房不足200万元；在豆瓣上。只有不到400名用户给出了4.6的糟糕失败分数。

东方不亮西方亮，《夏威夷之恋》倒是“惊喜”地收获了西方观众的谜之喜爱：该片早在4月就于北美上映，在IMDb网站上，超过2300名用户给出了高得骇人的8.5分好评。这大约可以帮助解释，为什么这部独立电影可以接连入围和斩获电影节奖项：据百度百科资料显示，影片曾入围第35届夏威夷国际电影节哈利库拉尼金兰花奖，并先后获得了第12届中美电影节最佳新晋导演奖、最佳女配角奖，以及第32届洛杉矶亚太电影节剧情类最佳女主角奖、国际巨星奖、最佳摄影大奖。

夏威夷爱情剧照

不过对影评人而言，《夏威夷之恋》更多的是“惊吓”而非“惊喜”：电影在评论网站Metacritic.com上只得到了38分的超低评价，《旧金山纪事报》更是只给出了25分。

不过，《夏威夷之恋》如果能吸引《西雅图时报》、《乡村之声》、《纽约时报》等严肃媒体的评论，也算是“死而无憾”了。

电影的中文片名十足“文艺小清新”，让人误以为是走轻松愉悦的纯爱路线，顺带兜售旅游风光。看完之后发现货不对板，观众难免扫兴。英文片名换来换去，举棋不定：“Life Unknown”，语焉不详，太过泛泛之谈，说了等于没说；“The Meaning of Aloha”，一望即知故事发生在夏威夷，但太过浅白，像是在贩卖心灵鸡汤；倒是最后采用的片名“the Pali Road”，云遮雾罩，要等观众看过电影，才洞悉这一地点对影片剧情进展所起到的关键性作用，算得上高明，尽管取名灵感可能来自于大卫·林奇的经典悬疑片《穆赫兰道》。

偷走穆兰道的不仅仅是头衔。中英文海报的设计虽然被高度评判，但也有明显的借鉴痕迹。珠玉为先，后来者“投机取巧”，往往得其形而不得其神。

夏威夷爱情的中英文海报

两部影片的剧情走向大相径庭，虽然车祸的情节设计难免“撞车”，倒也不是不可以被谅解，毕竟悬疑片作为成熟的类型，常规桥段早已被挖掘殆尽。正如观众所指出的，影片就像是另一部悬疑电影《生死停留》的“低配”版本。

“生死留连”海报

绝大部分观众走进影院，无非是藉由大银幕上的人与事，体验自己未曾经历过的人生，即使这种体验可能似曾相识，又或者似是而非。观众没有精神洁癖。老片拍出新味道，也一样会大受欢迎。对熟悉桥段的化用，甚至成为电影讨好观众的“彩蛋”：“这段情节我就说以前看过嘛！”之类的评论，多少能勾起观众潜在的记忆。

中国的悬疑片和惊悚片市场起步太晚，即使近年来粗制滥造的作品暴增，但有效供给依然严重不足。观众足够宽容，最低要求只是逻辑上的自洽和自圆其说；观众们足够耐心地一直坐到最后，他们想要的只是在影片结尾揭开谜底的乐趣。讽刺的是，在大多数情况下，这已经成为一种奢侈。

夏威夷爱情剧照

失败的悬疑电影往往殊途同归。“凤头猪肚豹尾”，力有不逮就成了虎头蛇尾。更糟糕的是，画蛇添足，越描越乱。“Hold不住全场”的代价总结起来，无外乎“挖得一手大坑，作得一手好死”。自以为是的伏笔埋得过多，反倒变成一团乱麻，能快刀斩断就是万幸，哪里顾得上符不符合逻辑与情理。观众眼巴巴地等着“系铃人解铃”，最后被搪塞了事，难免不出离愤怒。

《爱在夏威夷》找到了新的故弄玄虚的理由:格拉斯哥7昏迷的“背锅侠”，至少听起来“不清不楚”，还有电影中医生角色的背书，虽然完全是一本正经的废话。

《夏威夷之恋》采用了两个男人的设定，但他们之间并没有交集。

难兄难弟的爱情/悬疑片《消失爱人》，豆瓣评分同样只有4.7分，失败原因在于“凹情节”用力过猛，巴黎铁塔反转再反转，观众被兜得晕头转向。

《失去的爱人》海报

《夏威夷之恋》至少没低估观众的智商，情节的反转虽然生硬，还不至于让人哗然。

婚姻是爱情的坟墓。中国人向往爱情，害怕婚姻，其实是对家庭生活的一种逃避。这种心理已经蔓延到电影市场，直观的表现就是家庭片不敢自称是家庭片，不得不把自己归为言情片。画老黄瓜似乎不足以吸引年轻观众。

《夏威夷之恋》的故事披着悬疑的外衣，骨子里其实是在讨论职业女性的“恐婚症”。好好的“围城”题材，被宣传成异国情调下的“两男追一女”，未免大题小作。

影片并非没有艺术追求，镜头对选择也相当清晰。虽然选择了夏威夷作为拍摄地点，但并没有让场景主导观众。毫无节制地更换导演，必然会把这部电影变成一部风景优美的宣传片。

作为一部悬疑片，《夏威夷之恋》将热带风光拍出了黑暗森林的阴森压抑感，出乎意料，却相当成功。影片中后段的一场戏，女主角在热带雨林的公路上夜奔，镜头以定格画面的方式在人物与风景间来回快速切换，制造出茫然无措的晕眩感，贴合剧情中的人物心境，构思称得上巧妙。

夏威夷爱情剧照

可惜主演们演技欠奉，稍微复杂一点的对手戏，台词就开始手忙脚乱，镜头也多为单调的中景下正反打。至于内心戏就更加露怯，面部特写镜头稍纵即逝，全靠配乐烘托，尽管整部电影的配乐水准颇高，并不敷衍了事。

时代在进步。“洋人带中国姑娘”的爱情故事，终于不再是居高临下的殖民心态，也不再是对“神秘东方”的好奇。在范文芳和李美琪主演的电影《融合的殿堂》中，温柔的东方女性需要抛弃家庭和事业，向智力并不出众的白人男性“倾斜”。

“融合之殿”海报

而在《夏威夷之恋》里，白人小学教师尼尔·朗向尚在实习阶段的华人女医生莉莉求婚，已经需要辛苦学习中文和熟练引用牛郎织女的故事了。莉莉的父母反对女儿外嫁，理由是要女儿“以事业为重”。大约也只有西方文化背景下长大的编剧，写爱情戏可以写得这样坦坦荡荡、正大光明。

莉莉对婚姻的恐惧直接导致了求婚后双方的激烈争吵，严重的后果是在这场惨烈的车祸中一死一伤。至此，影片开始平行叙事，让处于“格拉斯哥7昏迷”状态的莉莉下意识地开始了另一种生活，那就是和她抵制的追求者麦克博士结婚生子。

这种玩悬疑的手法与《穆赫兰道》很像。但从叙事来看，则更像是爱情电影《被偷走的那五年》的疑神疑鬼版本。

《被盗的五年》海报

影片的英文备选片名“Life Unknown”，初衷或许也正是从这一角度切入，点出女主角对徒然“掉入”的未知生活的恐惧。

电影急于制造悬念和多余的演绎，观众很困惑。他们只觉得剧情不合逻辑，CP强。莉莉拒绝了尼尔，下意识地和她不喜欢的米奇结合，这看似不合理，实际上在心理学上是有道理的。

婚姻往往在脱离原生家庭的同时，又下意识地复制原生家庭的行为模式。电影中麦奇的严苛，正如莉莉父母的疾言厉色。合格的家庭片本可藉此引导观众深入思考，可惜《夏威夷之恋》太想证明自己在悬疑片上的建树，精力全用在渲染气氛上了，不留足总结陈词的时间，浪费掉了宝贵的“拔高”影片的可能。

夏威夷爱情剧照

2016年快要走到年尾。回顾这一年的国产片/合拍片，当然有许多为拍电影而拍电影的圈钱烂片，但最让人惋惜的大约是类似于《夏威夷之恋》这样心有余而力不足的中小成本剧情片。同样的例子还有戴思杰的《夜孔雀》、杨超的《长江图》、邢健的《冬》，以及忻钰坤/陈世杰/西瓦罗·孔萨库的《再见，在也不见》等。

这类电影的共同特点包括:在国际电影节上获得提名/奖项，观众沉闷，票房冷淡，以及——导演也是编剧。电影业热衷于追求有才华的导演/编剧，同时有意无意地淡化电影的集体创作性质。

作者电影固然可以如实和完整呈现创作者强烈的个人风格，但也可能会一条死胡同走到底而不自知。编剧作为技术工种，在现阶段下，还是多强调“术业有专攻”来得更合适吧。