一级黄片 最高级的自拍：不露脸 用身体表达孤独

纽约90后小哥本·赞克，

他是社交网络时代的著名摄影师。

很多人用他的作品做头像，

却根本不知道他是谁。

你甚至不知道他是谁。

用Ben的照片做社交网络头像

自从18岁在外婆家发现一台旧相机，

小哥便开始每天坚持自拍，

作品脑洞超大，从不露脸。

他的作品有一个巨大的脑洞，从不露面。

 

本在大自然中脱下衣服，

拗出不可思议的动作，

却一点也不色情，而是表达孤独。

一点都不色情，反而很孤独。

 

 

 

 

 

他经常穿西装打领带，

躲进水泥地、水管、树丛、沙漠，

或者进行坠落、悬吊、放火、投掷烟雾弹，

用身体打破常规、发泄压抑。

今年10月，哥哥在线名人将首次来到中国。

他非常期待在本次旅行中自拍，

“想要在互联网时代成长的年轻人，

包括中国新一代年轻人，

你可以在社交网络上更真实地表达自己，

不一定要靠脸。”

撰文 | 王微辣

作者|王巍辣

 

摄影师本·赞克是90后“怪异”的少年。

他喜欢独自在空无一人的旷野、沙漠、城市废墟里，摆出极不舒适的姿势，拍自拍。大学毕业前后有一年半的时间，他每天坚持如此，再把自拍照发到社交媒体上，涨粉无数。

9月下旬，本·赞克的作品将在“2019影像上海艺术博览会”展出。我们和生活在纽约的本，进行了一次视频采访。

9月下旬，本赞克的作品将在“2019影像上海艺术博览会”上展出。我们对住在纽约的本进行了视频采访。

本·赞克在大学

365天，坚持只做同一件事

本在纽约布朗克斯出生和长大。18岁时，他在祖母家的阁楼里发现了一台Pentax胶片相机，并开始拍照。

“我大学申请了摄影系，结果被拒，只能学新闻。比起念书，整个大学时代，我花更多的时间在树林里拍摄。”

因为拍摄，他曾在学校图书馆意外引发火警，差点被拘留。还有一次他在树林里拍得太兴奋，不慎把相机掉进沼泽，只能靠在Facebook上发帖搞众筹，才有钱买新相机，继续创作。

因为拍戏，他不小心在学校图书馆引起了火灾，差点被拘留。还有一次，他太兴奋了，不敢在树林里拍摄，不小心把相机掉到了沼泽里。只有在脸书上发帖，他才能有钱买新相机，继续创作。

本的“365计划”，第156期

大三，他在图像分享网站Flickr上关注了一批年轻摄影师，他们发起了一项“挑战”——连续365天，每天坚持发一张照片。

“这个‘365计划’让我很受触动，而且参加的人都涨了好多粉。坦白说，一开始是抱着涨粉的目的才做的。”

“这个‘365计划’让我很感动，所有参与者都得到了很多粉。坦白说，一开始就是为了养粉。”

 

为了完成“365计划”，本在冬天光着身子自拍，差点在冰湖下出不来

本花了一年半，才真正完成“365计划”。当他连续进行到第170天、拍下170张照片后，罢工了整整两周。

“当时摄影已经成为我每天唯一做的一件事了。即便是在休息的那两周，我也很焦虑：此刻我应该出门去拍照。”

“那时，摄影已经成为我每天唯一做的事情。即使在休息的两个星期里，我也很焦虑:此时此刻我应该出去拍照。”

本的“365计划”，第365号

“无数次想放弃。要不放弃，要不就以自己精神状态比较好的节奏接着做。” 最后本还是坚持下来，也慢慢摸索出自己的超现实主义风格。

 

匿名自拍

最早，本几乎什么都拍，肖像、风景，“还对街拍特别感兴趣”。

“街拍其实挺可怕的。我有一次在纽约时代广场拍一个路人，他发现我在拍他，就来跟踪我、抓住我，并命令我一定要删除照片。这件事让我对拍别人产生心理阴影。”

“街拍其实挺可怕的。我曾经在纽约时代广场拍摄过一个路人。当他发现我给他拍照时，他跟着我，抓住我，命令我删除照片。这件事让我对射杀他人产生了心理阴影。”

他开始逃出繁华的都市，背上相机、三脚架、定时遥控器，寻找开阔的大自然。最方便的拍摄对象，就是他自己：在泥地里打滚，放烟、点火，在雪地里脱衣，玩得很high，无人打扰。

他开始逃离繁华的城市，背着相机、三脚架和定时遥控器，寻找开阔的大自然。最方便的题材是自己:在泥里打滚，扑灭烟，生火，在雪地里脱衣服，玩得开心，不受打扰。

 

在《套装》系列中，拍摄对象都是本本人

在本的“365计划”里，90%的作品都是自拍。和大多数年轻人自拍的理由一样，本也承认：“一开始，我总想在照片里展示自己的脸，让自己看上去很帅。”

转折点是他的《西装》系列：一群穿西装、戴帽子的男人，背朝镜头或面目不清。一组黑白照，一种沉默而严肃的氛围。

转折点是他的“西装”系列:一群穿着西装、戴着帽子的男人，背对着镜头或脸不清。一组黑白照片，一片寂静而严肃的气氛。

两个西装革履、戴礼帽的男人在过马路，他们前后抬着一把大锯子。

两个西装革履的男人背着一把大锯子在街上走来走去。

三个男人躺在一片蕨类植物丛中，双脚从地上举起来。“这张照片在我祖父母的后院里拍摄，那是一片马克·吐温曾经生活的土地。”

三个人躺在蕨类植物中间，他们的脚从地上抬起来。“这张照片是在我祖父母的后院拍摄的，那是马克·吐温曾经生活过的土地。"

雷内·玛格丽特油画《戴黑帽的男人》1964年

雷内·玛格丽特1964年的油画《戴黑帽子的人》

罗德尼·史密斯的摄影作品，摄于1995年的纽约

当时，本深受美国摄影师罗德尼·史密斯和比利时艺术家雷内·玛格丽特1950年代复古风格的影响，想拍一组“超越时空”、能被人们长久记住的作品。

“我有点厌倦拍我的脸了。如果不拍一张开心的脸，一张悲伤的脸，通过影像传达情感，那将是一部更有力量的作品。”

这是他第一次不靠脸，纯粹用视觉美感来表现人物性格，也正是《西装》系列，让他一炮而红。

 

 

没有色情雕塑般的人体

裸体在大自然里的作品，对于本来说，都是自然而然、一时兴起。“裸体不是预设好的，只有在安全的环境中，我才会考虑这么做。”

令他印象最深的一次拍摄，发生在新西兰的黑沙丘上。他和好朋友一起脱光衣服，不停地表演空翻。“当时的情景有点搞笑，像是两个人在犯傻，但照片效果出人意料。”

他最令人印象深刻的一张照片发生在新西兰的黑色沙丘上。他和好朋友一起脱下衣服，继续表演。“当时的场景有点搞笑，好像两个人很傻，但照片效果出乎意料。”

 

 

分界线系列

他还拍过一组《分界线》系列，把人体置于一个自然的分界点上：雪地和土地之间、城市和自然之间、建筑和天空之间、岩石的夹缝中。

 

 

他拍下扭曲、伸展、跳跃的身体，出乎意料，“把身体去性别化，不贩卖性，与性联想无关。”

他拍摄了扭曲、伸展和跳跃的身体。没想到，“肉体去性别化，不是卖身，与性关联无关。”

 

“人体是美的，你可以做出很多想象不到的动作。当我裸体拍摄时，我更关注我身体的结构，以及如何让我的身体有雕塑感。

当他把身体摄影发在社交媒体，也曾遭遇被禁，不得不进行PS处理，才得以发表。“也许是出于对不同人群的保护，但我还是觉得现在社交媒体对裸体的审查有点矫枉过正。”

 

 

揭开超现实摄影的神秘面纱

本的作品，看起来总是充满孤独、渴望逃离的情绪。然而比起作品的意义、观众的解读，他更在乎在这些场景是否在情理之中、预料之外，能给人带来新奇的视觉冲击力。

 

 

为了拍这些照片，他工作非常努力，经常在危险中创作。

“我都不知道，是否应该称自己为超现实主义者。我更多是把人和环境的奇怪互动捕捉下来。”

 

黄色

黄胶带，是本的第一个“超现实主义元素”，反复出现在作品里。他把分隔道路的路标，用黄胶带实体化。当他躺在地上、坐在台阶上，黄线竟从他的头上越过。

身为摄影师，本却是一个红绿色盲。“说出来别人都不信，我喜欢黄色，因为它是我唯一能清晰辨别的颜色。”

作为一名摄影师，本是红色和绿色的。“你说出来的时候，别人都不相信。我喜欢黄色，因为它是我唯一能清楚分辨的颜色。”

 

捉迷藏

这些上班族，有的躲进下水道，有的一头扎进坚硬的水泥地，有的人头消失挂在树上。他们看上去好像被城市生活压垮。

 

 

本喜欢用视觉玩“捉迷藏”游戏，“尤其是和城市中衰败的景象互动，倒塌的房子留下的废墟、碎石、金属线，路上突然出现一个洞。”

本喜欢用视觉玩“捉迷藏”，“特别是与城市里腐朽的景象、倒塌的房子留下的废墟、碎石和金属线互动，路上突然出现一个洞。”

无处可去。

《无处可去》在一个十字路口，记录下行色匆匆的行人。

“我搬去新西兰住了一年，当时我感到孤独、沮丧。在奥克兰，有一个十字路口，在任何一天、任何时段，人们都在去往不同方向，非常繁忙。《无处可去》这个名字，也代表了我当时的心境。”

“我搬到新西兰一年，当时我感到孤独和沮丧。在奥克兰，有一个十字路口，人们随时都在往不同的方向走，非常热闹。“无处可去”这个名字也代表了我当时的心境。”

 

本找了一个俯视这个路口的商场，在光照条件相似的情况下，多次蹲点拍摄，拍摄超过1500张照片。最后选出最恰当表达他心经的六张照片，组成这个系列。

本找到了一个可以俯瞰十字路口的购物中心，在相似的灯光条件下，他做了很多蹲坐，拍了1500多张照片。最后选出最能表达他心经的六张照片组成这个系列。

 

 

 

 

消失的重力

比起放火、扔烟雾弹，在本看来，表演倾斜、漂浮、抵抗重力，难度系数更高。

他一个人身兼摄影师、模特、视觉总监三个角色，往返于场景和相机监视器之间；还要不断跳跃、摔倒，并且“需要非常小心，才不至于把脖子弄断。”

他是一名摄影师、模特和视觉导演，在场景和摄像机监视器之间穿梭；我必须不断地跳跃和下落，“我需要非常小心，不要弄断我的脖子。”

 

不露痕迹的PS

本自己爆料：“我所有的图像都用PS做后期，最常做的就是换背景。比如先拍摄大自然背景、再拍人，把人脸PS成树叶，就像隐形了一样。小小的改变，会让作品大不同。”

Ben自己爆料:“我所有的图片都是用PS做后期，最常见的就是换背景。比如先拍自然背景，再拍人物，把脸变成树叶，就像是看不见一样。小小的改变会让工作有很大的不同。”

 

最近，他还开始尝试“动态照片”：让人作为照片的主体，身边是被风吹动的树叶、水流，阵阵飘散的沙漠……

我们将在Instagram页面推出与粉丝的问答互动

作为新生代摄影师，本觉得艺术手段、媒介没有高下之分。

他喜欢在社交媒体上发布自己的作品，很多网友留言称赞他的作品。他还喜欢在社交媒体上与网友互动。他说话真诚风趣，喜欢自己的摄影风格，偶尔也有黑色幽默。

比如很多粉丝好奇人体对他摄影的意义？ 他回答直接了当： “作为一个看小黄片的正常直男，不能否认，人体极大程度上是和性有关的，但我们也有权利，不过分强调身体与性的关联。”

当被问道： 你富有吗？ 他回答： “我是时间的富翁，正确利用时间方面的穷光蛋。 ”

当被问到:你有钱吗？他回答说:“我是时间的富人，我是时间的穷人。”

 

网友也喜欢用他的照片作为头像。他说:“我当然很开心，为什么不呢？”

本·赞克的作品即将展出：

2019影像上海艺术博览会

时间：2019年9月20日 – 22日

地点:上海展览中心