逻辑是什么 B站综艺的逻辑是什么

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说唱是一种门槛极低的创作形式，自然适合互联网和年轻人。基于这一特点，哔哩哔哩将这一说唱综艺定位为“生态”综艺节目。首席运营官·李希认为，该计划的表现超出了预期。

作者 | 任彤瑶

在哔哩哔哩说唱综艺《新一代说唱》的讨论中，一个经典的梗来自导师热狗。在一次采访中，HotDog建议节目组:“买一些热搜”。

在今夏的三档说唱节目里，《说唱新世代》显得有些特殊。

这是哔哩哔哩第一档S+-级综艺节目，在投入量和制作模式上与长视频平台非常接近，但在立意和内容上却有着独特的气质——酷炫风格的宣传片和布景，生存竞赛+真人秀的形式设定，核心是一群不太出名的选手。他们聚集在“一切都可以说唱”的口号下，表达了各种主题:

女性困境、校园暴力、城市变迁……你能从不同选手的歌里看到生活的复杂面向。这档节目在豆瓣和B站分别获得9.0和9.3的高评分。

与高口碑形成对比的是热度，这个节目在哔哩哔哩的总播放量是2.4亿——这是哔哩哔哩自制综艺节目在站内取得的最好成绩。然而，在哔哩哔哩以外的领域，该节目还没有像传统视频网站综艺那样引发公众讨论。

但在节目制作人、哔哩哔哩、首席运营官副董事长李希看来，《说唱新世代》的表现已经超出了哔哩哔哩的预期。

李旎解释，《说唱新世代》在立意与形式上都向大众化靠拢，但并没有承担具体的破圈任务，流量与会员转化不是第一目的。“破圈这个词是大家冠以B站的，我们在做事情的时候，没有想着做这个要破圈。”

“生态综艺”——这是哔哩哔哩对“新生代说唱”的定位。有望促进OGV和PUGV作品的流通，吸引更多创作者。李希认为这是对社区音乐生态的一种“反馈”。

在她的说法里，这一档S+级别综艺诞生于机缘巧合。

起初，哔哩哔哩与一家音乐标签合作策划了一场线下校园说唱活动，但后来发现跑遍全国需要耗费太多人力，活动的思路就改成了综艺。“利用综艺节目，相当于为更多喜欢说唱的年轻人搭建了一个参与的平台。假设当时活动形式可以承载，今天可能就是活动了。”李珏告诉三个声音。

B站在自制综艺上并非全无经验，从2016年的《故事王》开始，就一直在作轻量级尝试。今年以来，配合社区扩容与内容升级的需要，B站加快了综艺推新的频率。除了《欢天喜地好哥们》和《破圈吧变形兄弟》两档UP主为主角的综艺，还有宠物题材的《百分之二的爱》、银发族职场体验节目《花样实习生》等，整体而言，这些综艺的制作变得更成熟，但量级仍比不上《说唱新世代》。

哔哩哔哩愿意投身于“说唱”，是因为这种音乐形式与站内的内容制作模式有很多相似之处。

随着2017年中国有嘻哈火爆，说唱文化俘获了越来越多年轻受众。早在B站建立说唱分区前，已经有一批以“说唱”形式呈现的原创音乐、鬼畜乃至游戏解说作品，在社区中崭露头角。

比如UP大师吴亦凡创作的原创说唱《野火》，曾登上站内榜首，播放数千万，灵感来自鲁迅的16篇杂文；以虚拟说唱起家的音乐区UP是占卜师大师，代表作是《世界五感》，汲取了大量社会新闻和个人经历；一批以电子竞技文化为素材的原创战役和大量的梗获得了大量的人气。

“说唱作为一种现代的流行音乐，它的创作门槛非常低，一个普通人在网上下载一个beat，自己写词，再练习一下，其实就可以做歌了。”B站市场中心总经理杨亮认为，这是天然适合互联网，适合年轻人的音乐形式。

像《中国新说唱》这样的老说唱节目在市场上已经有4年了，但杨亮觉得，在这个时候涉足说唱综艺，远不是一场狭隘的竞争。空的说唱市场依然广阔，哔哩哔哩不得不走另一条路——重新定义说唱，开拓新的受众。

“有很多对说唱不感兴趣的，以前对说唱甚至有些抗拒的观众和用户，可以因为《说唱新世代》这个节目的调性，开始认识说唱。所以它不是一个存量的竞争，我们是增量。”

在寻找合作伙伴之前，哔哩哔哩已经为“新一代说唱”定下了主题和口号:什么都可以说唱。之后，节目的宣传片上映，村墙上画着红色标语，节目中的工厂基地刻意采用了“土库”对比鲜明的风格，让观众意识到“说唱可以在农村做”。

在确立了节目的主题后，哔哩哔哩开始寻找导演团队，亚·敏这个角色的最终确定过程非常迅速。"在亚·敏做综艺的许多想法与哔哩哔哩的生态很接近."李薇说。

《极限挑战》是B站内最受欢迎的综艺节目之一，作为《极限挑战》1-4季的导演，严敏在B站已有一定知名度。他本身就是B站的老用户，认为B站保护创作、尊重多元的生态环境难能可贵。“如果有一个新节目，要选择一个平台，做传统说唱节目之外的完全新概念，B站是最好的选择。”严敏说。

5月中旬收到节目需求后，亚·敏的第一反应是问一个问题:除了有趣的slogen《万物皆可说唱》，这个节目与其他说唱节目的区别是什么？

要回答这个问题，就要“找到嘻哈的根源”。说唱音乐诞生于20世纪60年代的纽约布朗克斯区，与美国黑人文化息息相关。在20世纪70年代末金融危机的影响下，纽约底层社区的生活条件变得越来越尴尬。闪手大师创作了著名的歌曲《推拿》，它不同于以往轻快欢快的晚会歌曲。这首歌尖锐地批评了现实。

对美国语境下的嘻哈来说，这些都是真实生活的映射。“它没有提供任何解答，甚至没有传达任何希望，这首歌只是在说，这就是我们的处境。”

“真实的生活、真实的情感和真实的谈吐是嘻哈音乐的起源。”亚·敏告诉《三种声音》。

hip-hop进入中国时，为了实现其快速普及，人们将其贴上现代消费主义的标签，简单地挪用其文化。这类音乐描绘的是黑人的生活形象，黑人面临的社会问题和表达方式也是无差别的介绍和模仿。

“说唱的真正内核正是其背后蕴含的思考与社会意义。”严敏说，中国年轻人有属于自己的社会生活，有属于自己亟待思考、解决的问题。B站要找能代表世代的说唱者，他引用《我的团长我的团》里龙文章的一句话：“让事情成为它本来的样子。”

这就是《新一代说唱》区别于其他说唱节目的动力和动力。亚·敏在三天内制定了计划结构，得到了哔哩哔哩的认可和支持。杨亮告诉三生，哔哩哔哩考虑了多种表现形式，最终决定选择生存大赛+真人秀的形式亚·敏，因为希望能容纳和激励更多的选手和音乐。

在选角阶段，排除一切外在因素，歌曲是第一关。选角导演应该推荐任何人，而且只能先听歌曲，因为歌曲可以打动导演团队，然后开始更多地了解选手的外貌、资历和背景。“一个好的创作者与外貌、名气等因素没有逻辑联系。如果你喜欢一个人，可以写一篇有思想的文字，你一定是一个可爱的人。”

如节目选手Subs，他来到节目时，作品《画》只有一个不到两分钟的小样，但严敏觉得从中看到了很多东西，后来导演组就与Subs商量，用怎样的方式可以把这首歌做完。严敏认为选秀节目就应以选手为核心做内容。“如果一个选秀节目每次都是导师构成热搜，选手为什么要参加这个节目？”

哔哩哔哩延续了办跨年晚会的想法，最大限度地尊重导演自己的风格和创作者的意愿。“代表几代表达者并不意味着没有安全感。我们在审判过程中也会接受很多意见。”李希说，节目中歌曲的主题不是刻意引导的，而是选手们这样写的。

“他们的社会意见表达本身就很正能量。”杨亮补充，多元创作命题的选择，是一个自然的结果，“我们把题材打开，自然就和大家的生活连接起来。”

《新一代说唱》为哔哩哔哩做大型综艺节目提供了一些意义。作为开端，更多不同主题、不同形式的自制综艺节目被提上日程。

但李旎始终强调，B站做综艺的逻辑不同于长视频网站，综艺只是一种表现形式，它需要与整个社区生态有充足的互动空间，有发展为全链条IP的潜力。相比于投入成本与上马数量，质量是B站聚焦的重点。

外界还有另一种担心:哔哩哔哩斜曝自制节目流量，可能会影响站内自然内容生态。李希说，哔哩哔哩80%以上的流量不能被任何人使用，深度学习和算法系统是哔哩哔哩最重要的。

“对合作内容会给到一定程度的生态流量曝光，这个部分应该是健康的，也不会偏向平台或单一内容。”

原标题:《哔哩哔哩综艺的逻辑是什么》