深远的什么填词语 杨万里月夜写下一首词，词意明白如话，细读才能体会到深远的境界

杨万里在文学史上被称为南宋“中兴四大诗人”之一，他的诗体也被人们称为“诚斋体”，“诚斋体”在当时诗坛很有影响力。为什么要将杨万里的诗体称为“诚斋体”呢？“诚斋”二字其实是杨万里书房的名字。

原来杨万里在永州做官时，曾三次去拜访谪居永州的张浚，由于种种原因两人未能谋面，后来杨万里以书信的形式和张浚取得联系，才慢慢地开始交往起来，张浚勉励杨万里以真心诚意的态度去治学和文学创作。

杨万里敬佩张俊的为人，对他的谆谆教诲铭记在心，所以将他在江西老家的书房取名为“诚斋”。从杨万里对书房取名这件事情可以看出，他不仅对书房的布置做了精心的设计和布局，还能看出他治学与文学创作的严谨态度。

有一个良好的环境，对一个文人的文学创作活动是大有裨益的，既有写作时的安静优雅，又有休息时的赏心悦目和陶冶情操，这是相得益彰的事情。

杨万里还在书房不远处一块开阔的平地上，修建了一个面积很大的花圃，里面种植了大量名贵的花卉，当然少不了竹和梅这两种文人雅士喜爱的植物，他将花园取名为“万花川谷”。

在一个月光明亮的秋日的晚上，杨万里读书写作之余，来到了花园，他看到皎洁的月亮悬挂在天空，看见如水的月光洒在他的书房上，洒在花圃中，这样的情景令他感到惬意十足，于是他写下了一首《好事近》的词作：

月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一庭修竹。如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇艳，看十五十六。

词作开篇两句“月未到诚斋，先到万花川谷”，杨万里用口语化的风格缓缓写来，像是在给人介绍月光的行程一样，意思是说皎洁的月光还没有洒进他的书房，却先洒在了花圃里。

“未到”和“先到”两个词语既有时间上的先后，也有空间上的转换，月光没有照射在书房，反而照射在了花园，这不禁让人产生了一个疑问：既然书房与花园相去不远，何以月光照到了花园，而词人的书房里却不见月光呢？

原来这是杨万里在词中巧妙设置了一个悬念，巧设悬念，这样处理的效果就让词作避免了平铺直叙，更能引起人们的遐想。

紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹”，这两句是词人答疑解惑，使词作开篇两句中的悬念顿解，也说明了词人为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。

原来，在他的书房前面与花园相隔的地方，有一片茂密的竹林，密密的竹叶遮挡住洒向书房的月光。“隔一林修竹”中的“隔”字与“修”字看似是平淡无奇，如果细读的话，就会体会到：这两个字是属于解释性质的，而且解释的很精准。

其实不难看出，因为只有竹子长势葱茏、修长挺拔、竹林密密层层，才会把洒向书房的月光遮挡住，如果是稀疏的竹林，是不会遮挡住月光的。

这也进一步印证了杨万里在营造“诚斋”的时候，是花了一番心思的。清雅幽静的读书写作环境是杨万里首要考量的事情，书房前这一片茂密的竹林正好说明了这一点。

词作上片突出写了花园、书房和竹林，只不过这三样都只能算作陪衬，因为词人真正要写的是月光，这是以物托月的写作手法，这一点从开篇两句中也是能看出的。

“月未到诚斋”，虽然美中不足，虽然令词人感到些许的遗憾，但月光“先到万花川谷”，倒也是一件令人欣喜的事情，因为在花园里看月亮，同样是一件赏心悦目的事情，因为书房和花园的距离不算很远。

读书写作之余，漫步花园，这是一件劳逸结合的事情，漫步花园是一种非常休闲的放松身心的方式，在花园里观赏月亮，既放松了身心，又陶冶了情操，两者结合真是相得益彰。

况且，也不必为诚斋惋惜，因为“不是诚斋无月，隔一庭修竹”，如水的月光映照在竹子上，更是一种韵味十足的情趣。

如果说上片是词人以物托月，下片就是以月自托了，因为词人在下片开头就进行了叙述：今天才是农历十三，月色已如美玉，若到秋光潋滟的十五、十六日，月光定然会比今晚的更加皎洁，更加美丽，更加娇媚。

结尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明词人对未来、对美好的事物有着强烈的憧憬和追求。

我们常说这样一句话“十五的月亮十六圆”，在农历的月份里，每个月十五和十六的月亮是最圆的，也是月光最明亮的时分，这是我们的普遍认知和视觉体验。

词人在这里明显地在用十三的月亮衬托十五、十六的月亮，然而写这首词的时间恰恰是十三日，所写的月色也恰恰是这晚的月色，所以词人在句中又含有用十五、十六的满月衬托十三月色的意思：

现实的月光同遥想的月光两相辉映，各有各的特点，各有各的美妙，都是皎洁的月光，如水的月色。

杨万里谈论诗歌创作，他认为诗不能像糖，一放进嘴，就知道它是甜的，吃到最后，却变成酸的；诗应当像茶，经过品尝才让人感知它的甜味。“久而知味”正是杨万里诗歌创作的重要理论。

尝食夫饴与茶乎？人孰不饴之嗜也？初而甘，卒而酸。至于荼也，人病其苦也；然苦未既，而不胜其甘。诗亦如是而已矣。

细品杨万里这首词，很明显是在咏月，虽然整首词中真正写月的仅有一句“月色已如玉”，而且将月色比喻成玉的这个修辞，是一个老生常谈的、很普通的、毫无新意的修辞，这正暗合了杨万里谈论诗歌创作时的表现手法。

只要细心品读下去，就会发现奥妙所在：洒在花园中的月光，和挺拔修竹交相辉映的月光，在月光竹影婆娑中的诚斋，不光是今夜的月光，就连十五十六的月光，都会是一幅幅惬意又动人的月夜美景画卷。

这些画卷值得人们的反复吟味，因而全篇也就具有了杨万里所说的“然苦未既，而不胜其甘的”艺术效果。

杨万里描摹书房、花园、竹林和月光的时候，用的又是白描手法，词人用这种引而不发的方式将读者带入了一个美好的想象世界，这种表达上的感染力在结尾“未是秋光奇艳，看十五十六”两句中展露无遗。

读者会觉得这样的结尾读起来感觉很好，担忧说不上好在哪里？这就是词作意犹未尽的地方，也就是说无论一个读者想出多么优美的字词来形容它，其他读者仍然会想象到更美的形容它的字词，会想象到更加美妙的情境中去。

文字的魅力就恰恰体现在这个地方，它是能让人觉得有力量的，有温度的，有情感的，可以发挥想象力的，能给人带来情感体验的事物。

杨万里的这首词还有一个令人称道的地方，就是如果继续品尝的话，还可能发现词人明显在写月光，但又没有把所有的情感浇注在月光上。

更重要的是，词人在借月写人，要不然，如水的月光之下，什么不好描写，却偏偏描写他的书房，花园与竹林呢？

应当说，这些环境既是杨万里生活情趣的表现，也是他精神世界的窗口。花的芬芳，竹的正直，书斋所象征的治学与写作，以及用来作比喻的玉的洁白，都透露出一种清雅幽静的审美趣味和丰富的人格象征意义，这一些也都需要在赏析时慢慢品味才能体会得到的。