阿伦雷乃 鬼才导演阿伦雷乃电影制作的六大秘诀

原标题:电影制作的六大秘密由天才导演艾伦·雷内执导

作为法国新浪潮的代表人物之一，阿兰·雷奈曾获得1949年奥斯卡短片奖、2014年阿尔弗雷德奖以及戛纳、威尼斯、柏林电影节终身成就奖。他的电影《赖利的一生》在柏林电影节首映。很难想象这部电影是在他91岁的时候完成的。

晚年，雷是一位多产的导演。与其他电影创作者不同，他一直忙于电影行业，不会向死亡低头。雷奈持续创作了一段时间，似乎把他塑造的人物形象留在了人们的脑海里。令人欣慰的是，雷奈用他不朽的作品树立了一座难忘的丰碑。

在《夜与雾》《广岛之恋》《马里昂巴德的最后一年》完成后的50年里，雷奈继续实验着电影形式的局限。他过去十年的职业生涯已经证明，年龄并不是退出艺术舞台或者重复平庸作品的理由。

虽然他近年来的作品并不出名，比如《coeurs》、《野草》和《你看不见的一切》，但它们也是对他早期经典作品勇气和自信的挑战。《马伦巴德的最后一年》真实性之争是一回事；解释《野草》的结局完全是另一回事。

合作

“因为我的年龄，我并不完全是新浪潮的一部分，但我和莱维特、巴赞、德米、特吕弗等互相尊重和欣赏。，所以我觉得我和新浪趋势的关系很融洽。”

虽然雷奈经常与法国新浪潮派开创的电影思潮的巨大变化有关，但他从未正式与坚持“电影规则”的电影人合作，创造了西方电影中最具破坏性的运动，改变了游戏规则。相反，他的合作更加广泛。

20世纪50年代，莱内和克里斯·马克一起拍摄了几部纪录片，其中包括电影《雕像就是死亡》，这部电影令人震惊地批评了西方殖民者对非洲传统艺术的伤害。

20世纪60年代末，以他为代表的左安派与新浪潮的几位先驱合拍《远离越南》，抗议越南战争。近年来，雷奈改编了一些戏剧作品，然后拍成短片并加入到他的电影中。

研究何晓乐的学者罗伯特·贝纳永提到，何晓乐将作家视为电影的核心人物，并将剧本的成功改编归功于一部好的文学作品。他不止一次拒绝将自己的名字列入电影工作人员名单，尽管绝对没有必要这样做。

雷奈的感性无可挑剔。然而，他的工作是通过公开的艺术合作进行的。通过认识和帮助其他艺术家，我们可以通过各种合作增强他人的灵感，进而从其他艺术家的创作经验中汲取有价值的艺术思想。雷是一个非凡的导演，但他不是一个无所不知的天才神，而是一个通过与他人合作达到艺术巅峰的人。

你的角色不是解释电影

在《马伦巴德的最后一年》的采访中，雷内提出了一个哲学声明，反对像大卫·林奇和阿巴西亚·罗斯塔米这样创造神秘作品的先驱:

电影创作完成后，导演不应该干涉观众的观影发言。如何拍一部“神秘”的电影？当观众可以用自己的知识自由解释时，电影自然会变得神秘。

这种方法不仅有望调动观众的积极性，而且做出了令人惊叹的民主解释:

这是一种姿态，尊重观众，承认他们在诠释电影主题中的重要作用。毕竟，如果没有观众，电影就没有意义。

但如果电影人的工作不是解释，那她/他如何通过电影与观众交流呢？

通过形式与观众交流

“除了形式不能有任何交流。没有形式，就无法在观众中制造情绪。”

这是1977年在法国接受Positif杂志采访时的一段话

建议不要描述恐惧

“我看到你能做的就是提议营造一种恐怖的氛围，但如果你想在屏幕上展示一些非常真实的东西，恐惧就会消失。因此，我必须利用一切可能的手段来调动观众的想象力。”

雷奈今天的影响力在于他早年拍的两部电影。他抓住了对现实生活中重大事件的真实恐惧:《夜与雾》中的纳粹集中营和《广岛之恋》中轰炸广岛和长崎的炸弹。两部电影取材于二战阴影下挥之不去的痛苦记忆和给人的情感创伤，前所未有。

以上方法听起来可能耳熟，因为类似于希区柯克利用观众想象力制造悬念，利用大脑自动填充空白色暗示恐怖的能力。

但雷内用这种方法还原了不可思议的历史灾难时刻。当然，这并不意味着他逃避现实――他的两部电影都承载着历史创伤的痛苦记忆。然而，雷奈用具有距离感的震撼历史瞬间将这些镜头并置——一个被绿草环绕的与世隔绝的当代奥斯威辛集中营。这组镜头表达的心情再也压抑不住了。似乎让观众看到了银幕上横尸遍野、血流成河的悲惨场景。雷奈就是这样让我们根据电影来补脑，想象这里发生的悲惨事件。

在他后来的电影中，雷纳用更直接的政治言论来批评缺点，比如一个法国家庭在莫雷尔就阿尔及利亚战争交换意见，或者在《远离越南》中就越南战争的态度和观点发表演讲。

所以他经常在日常生活中体现历史事件:就像我们所拥有的东西，无论离我们有多近或多远，它都存在于空或时间中，来源于“事件”本身。对恐惧的建议是勇敢面对，而不是逃避。

把你的一生献给电影和好奇心

我和经常和蕾妮一起工作的兰伯特·威尔逊聊了聊和一个已经拍戏几十年，80多岁的导演一起工作的感受。毫无疑问，年龄的增长会给身体带来很多限制。然而，让我感动的是威尔逊在幕后对雷奈作品的描述:他常年生病，但对艺术的痴迷常常让他忘记了痛苦。

晚年的雷奈不断将多种艺术形式融入电影。他活在自己的内心世界里。只有这样，他才能忘记自己的年龄，精神财富才不会枯竭。

我们能学到的是:不要在想象和现实之间划清界限

“我将永远遵循安德烈·布莱顿的话——想象中的生活也是现实生活的一部分。”

如果说雷奈的工作有一个指导原则，那就是。他早期作品的特点是探索如何回忆、抹去或掩盖，这些都是我们现实生活的一部分；我们重新审视和重塑过去。他最近的作品试图将更多的艺术形式融入电影。《一无所见》讲述了一群资深演员一起看舞台剧的排练片段。随着剧情的展开，台下的老演员们忍不住用自己曾经演绎过的角色进行排练。

人的真实行为与表现之间、现实与想象之间、过去与现在之间的理性界限总是不清晰的。

事实上，事物间所谓的区分都是我们通过所经历的“真实生活”为参照的，是一种人为的随意的划分。雷乃尝试用艺术去解开这些伪区别，而他的成果也证明了电影是唯一有能力做到的媒介形式。