方增先 国画大师方增先的人物作品欣赏
方增先是20世纪下半叶中国人物画写实创作的代表人物,也是中国画坛“新浙派人物画”的创始人和推动者。他一生的情感都献给了中国现代人物画个人风格的确立,表达了自己的精神气质和对社会的理解。他是中国现代人物画的大师。
方增先出生在浙江省浦江县西塘的一个小山村。他总是说他是一个农民的儿子,喜欢山野简单舒适的生活。农民的淳朴品质深深吸引着他,这种情感始终流淌在他的作品中。后来在杭州、上海工作后,他选择在西藏草原深处创作藏族作品,因为那里的人和风景都有他想要的品质,让他觉得可爱又可敬。20世纪80年代,他总是每年或隔年去草原生活,创作了《帐篷里的笑声》、《母亲》、《祭天》等著名作品。方增先并没有拒绝都市人物的主题。他对城市农民工感兴趣,并试图深入他们,吸引他们。但毕竟他们不再是年轻人,很难接近农民工和他们的工作地点。于是方增先去找家乡的包工头和建筑老板,邀请一些农民工一起吃饭交流。然而,这种接触和他想要的精神交流还有很长的路要走,所以他最终放弃了这种题材。
方增先《海燕》
中国美术学院出版的《方增先人书画作品集》
方增先的《和奶奶在一起》
纵观方增先的艺术人生,难免要背负时代的烙印,但在他的作品中,更多的是艺术家自身的特质。1954年,方增先以助教的身份毕业。次年,浙江美术学院恢复中国画系,原本专修油画的方增先转入中国画系。他才华横溢,勤奋刻苦,利用学院的教学资源,借鉴中外学者的长处,创造了一种将西方素描法、人体构造法和中国水墨画相结合的中国画人物表现的新颖方法。这种方法解决了中国画人物造型的问题,走出了一个全新的世界。《粒粒皆辛苦》说方增先创作的《红宝书》《艳阳天》都是他写实人物画的典型作品,也是“新浙派人物画”最具代表性的经典作品,在艺术、历史、政治、社会等诸多领域都蕴含着丰富的价值和意义。
方增先作品《粒粒皆辛苦》
方增先作品《祭天》
以积墨法为例,方增先受中国山水画积墨法的启发,将其引入到自己的人物画创作中,以增加所画人物的沉重感和质感。他用积墨法所画的人物,给人一种凝重阴郁的美感,有着岁月的沧桑和辛酸,这与中国传统人物画所传达的文人审美情趣和精神气质大相径庭。从农村走出来的画家方增先认为,这正好可以表现出以淳朴的农牧民为代表的劳动群众,他们心中一直是关心和尊重的。作品《故乡的板凳龙》是他积墨创作的一部成功之作,主题取自故乡的传统民俗活动“舞龙祈愿”。在方增先的作品中,我们可以看到浓墨重彩的画面中所表现的人物,或聚在一起,或仰望天空,或敲击乐器,或低头歌唱。人们在呼唤和期待,也就是生命的力量在顽强地冲击着命运。从更深层次的意义上说,方增先的积墨方法不仅仅是一种形式,它所表现出来的苍劲、苍凉和悲壮,是中国历代和当代知识分子所经历的集体体验。
正是在历史和人性的层面上,我们关注劳动人民的生存和命运,对生活的苦难有着极大的同情,对生活的奋斗有着真诚的尊重,才使得方增先的艺术创作具有了人性视角的高度和氛围,而这些品质正是当今中国艺术领域最缺乏的。
中国美术学院出版的《方增先人书画作品集》
方增先的晴天彩色插图
中国美术学院出版的《方增先人书画作品集》