方大同好听歌曲 陶喆、方大同是如何成为华语乐坛高逼格代表的？

今天的音乐讨论，我们来聊一些轻松有趣的话题。

这个话题源于我在网上看到一个音乐学院的学生发的微博，想知道能不能继续听中国音乐。

因为我身边的学生不是在听古典音乐就是在听欧美流行音乐，这也是老师们鼓励的方向。结果他喜欢听中国流行音乐，总觉得很低沉。每次提到自己的喜好，他就完全不敢和身边的人交流。

其实这也不是什么新话题。正如我们之前提到的，音乐圈似乎有这样一条鄙视链。

但直到七年后的第三张专辑《飞机执行周期》才终于有人看到他。

这张专辑最可贵的是，他经过多年的音乐基础积累，完成了自己风格多元化的转型。他不再是那个戴着黑框眼镜模仿方大同的年轻人，而是演变成了一个有自己想法和表达方式，风格多样的资深音乐家。

与它不同的是歌曲《有什么奇怪的》，这是典型的Funk风格，随意而自由。

郭顶有什么奇怪的——飞机的执行周期

听现在的郭顶，还可以接触各种音乐风格，提高音乐审美能力。或许是因为风格的多样性，郭顶失去了被大众铭记的鲜明标签，但这又有什么关系呢？音乐是被大众记住的最好方式。

04.“重塑”音乐团队更上一层楼

去年的《乐队之夏》让很多人知道了重塑，甚至让很多人重新定义了中国乐队。

重塑并不像中国很多乐队一样，重复上世纪七八十年代的乐队所做的事情。相反，他们不断探索和融合，创造自己独特的风格和优秀的音乐质量。

他们会尝试新的元素来保证音乐的质量，而不是制作简单的音乐来迎合观众。如数学音乐、渐进式摇滚或融入电子元素。

重塑的作品是出了名的“丑”，但音乐质量很高。与其他乐队不同，他们努力营造氛围，把握观众的情绪。相反，他们训练一整套戏剧表演，从歌词到音乐编排，甚至表演中的身体动作。

包括他们的创作思维，在艺术界打破“灵感论”的迷信是罕见的。重塑非常擅长“命题作文”——有很强的创作动机，然后思考如何呈现这部作品，最后呈现出来。

在这样的逻辑下，他们作品中的任何手法和形式都是非常适合的，都服务于最初的创作动机。

而这才是音乐创作最正确的底层逻辑。

更难得的是，他们虽已步入中年，但仍在学习创新，随时保持创作状态。即使困难重重，他们也始终坚持自己的音乐美学，努力从音乐的质量上打动观众，而不是用情绪去捕捉大家的共情。

他们诠释了最好的音乐家。

05.用声带作为乐器的陈奕迅

很多时候，一首音乐的好坏，不仅仅在于它本身的好坏，还在于歌手对它的诠释，以及它是否能真正表达歌曲本身。

陈奕迅是中国音乐界最好的歌手。

他不是一个音色最特别的中国歌手，但他是那个能用自己的声音配合音乐表达的人。

他用他的声带作为乐器，就像一个天生的演奏者。但显然，这种看似完美的表现，不仅要靠技巧，还要有极大的努力和付出。

他唱每一首歌的时候，都会对每一句歌词有深入的研究:歌词的意思是什么，用什么技巧和方法来表达层次感。

他唱歌时，在发音和发声上有很多独特的想法，而不是像很多歌手那样依靠高音来表达自己的情绪。

我们陈奕迅-我们

很多人觉得陈奕迅的歌词很好，但其实更多的时候，是因为他的歌声赋予了歌词独特的灵魂。

从近两年的“好久不见”到“我们”，可以看到已经很优秀的陈奕迅还在突破，还在进步，这就更难得了。

所以，陈奕迅是一个值得大家聆听的歌手，也是一个值得所有歌手学习的表演者。

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话虽如此，回到文章开头那位学生的问题，我们显然可以给出答案:只要学会选择，华语乐坛还是有很多值得一听的优秀作品。所以，听中国音乐和中国流行音乐一点都不可耻。

不过话说回来，如果你真的想提高自己的音乐审美能力和欣赏能力，还是需要做一件事:不要给自己设限，更不要把自己局限在自己喜欢听的音乐类型上。

多听，广泛涉猎，从更广更长远的角度看问题。当有了一定的储备和积累，审美水平必然会提高。到那时，我会变得足够自信，无论我喜欢什么音乐，我都会公开大方地与他人分享。