东阳极艺木雕 雕而不雕 不雕而雕

“根，青山的主人，大地的宠儿，绿叶的希望，生命的寄托。她愿意孤独，忠于职守，随遇而安，乐于奉献。即使被昆虫和蚂蚁吃掉，被风雨侵蚀，甚至砍了斧子，它依然坚守在荒野中孤独的灵魂，在泥泞中保持着骄傲。”与竹根打交道半辈子的根雕大师张德和，对竹根有着别人无法理解的羁绊。竹根给了他生计，给了他人生的追求和意义。

在张德和的故乡宁波象山，“德赫根美术馆”现在是当地的文化地标。这座优雅的建筑位于县城东谷湖畔，由中国科学院院士、建筑大师、清华大学吴教授和高祖宋博士共同设计。整个建筑采用江南四合院的结构，吸收传统建筑元素，环环相扣。马头墙、石库门、黑瓦顶、青石地板。院子里，枯树缠绕着古老的藤蔓，石头上清泉流下玉珠，红鲤绿浪，青苔紫烟。

张德和常年呆在博物馆里，伴随着根雕，与自然对话。此外，他自己也不厌其烦地向参观者讲述根雕的故事——他于1978年开始对它产生了依恋，而张德和在根雕艺术上花了40多年的时间，从“根雕”到“根雕”，从“手雕”到“心雕”。他对技能要求很高，思想开放，对艺术的追求从未停止。

曲折，竹根雕刻的曲折

竹根雕是竹雕技艺的一个分支。据史料记载，竹根雕始于南北朝时期的南齐。《南齐书·明僧绍传》中有记载，齐高祖赐明僧“好竹根好笋”。明清时期，竹根雕刻进入繁荣时期。当时的主产区是上海嘉定区和江苏南京。曾经有“嘉定派”和“金陵派”。嘉定学派的代表人物是创始人何柱，号宋林。他的作品《西苑雅集图笔筒》被乾隆皇帝收进内宫，题曰:“高智兵佗高士，传不佳。”而带着儿子和孙子，他被称为宋三，“他们所有人都要用自己的法语熟练地思考，并努力提炼思想，并变得越来越精彩。”。康熙二十四年，卢、同时进京“以艺植养心殿”，专为宫廷制作竹根雕刻。

到了晚清，这一绝活逐渐式微。当时，由于竹根雕刻深受文人墨客和书法家的喜爱，竹刻艺术的价值大大提高。因此，一些艺术家抽自己的兴趣，以赚钱为目的制作仿制品，自己绘画雕刻，批量生产。只注重利润，不顾质量，导致竹雕艺术的声誉陡然下降，迅速衰落。

象山位于东海之滨，竹资源丰富，尤其是竹子。每年秋冬季节，大量竹子被砍伐，用作建筑材料或造纸原料，留下的竹根遍布山间，不仅成为废弃物，还会影响来年新笋的生长。竹农通常会把这些没用的竹根挖出来，一个山头上的竹根就可以堆起来。聪明的工匠认为这些竹根可以作为雕刻材料，于是竹根雕刻应运而生，变废为宝。

1978年，张德和和香山的一群工匠开始尝试制作竹根雕刻作品。但由于仿古技术的延迟，他们转行做树根雕刻，取得了不错的效果。可能是因为竹根的命运，所以张德和一直不愿意去竹根，离开了原来生意已经比较成熟的西周工艺美术厂，重新尝试做竹根雕刻。通过认真分析以往的经验教训，着眼于仿古工艺，我们在煮茶叶蛋时终于受到启发，将原来的“刷洗法”改为“煮浸法”，最终成功研制出仿古竹根雕。之后，象山竹根雕产品一举进入国际市场，产品远销数十个国家和地区，供不应求，获得了可观的利润。在利益的驱使下，香山木雕艺人也纷纷成立竹根雕工厂。到20世纪80年代末，象山已有30多家竹根雕企业，员工300多人，出口到20多个国家和地区，成为中国最大、最具影响力的竹根雕生产和出口基地。

历史惊人地相似。就像晚清一样，在利益的驱使下，象山的竹根雕行业出现了恶性竞争，厂商纷纷降价降本。竹根雕工艺品质量明显下降，最终导致产品销售严重滞销。竹根雕企业纷纷倒闭转产。象山竹根雕刻面临严重危机，张德和创办的公司也卷入其中，面临破产。然而，这场危机并没有击倒张德和，他重新思考了竹根雕刻的未来。

天人同构，从完美雕刻到局部巧妙雕刻

与竹根雕刻打交道多年的张德和深知，竹根雕刻因其独特的材料结构注定无法走机械化大生产之路，这也造就了其独特的审美价值和经济价值。艺术崇尚个性，品味和特色是艺术的生命，张德和决定全身心地投入到艺术创作中，赋予竹根雕刻更高的审美价值和艺术价值。

张德和并不急于突破自己的技能。他明白了一个道理:对于艺术创作来说，“心”比“手”更重要，需要先雕后手雕。只有有技巧，缺乏审美和心智，注定做不出真正好的作品。因此，张德和在创作后的每一天都会阅读古代文化经典，并深受道家思想的启发。其中，道家的“天人合一”、“无为而治”、“朴道之道”等精粹，为他后来的“局部巧雕”手法提供了灵感。

由于受东阳木雕的影响，早期的根雕技艺主要偏重于写实的“全身雕”，注重精雕细琢和苦练，特别注重外观的标准和刀工的精细。注重写意的“局部巧雕”，其特点是重视自然情趣，借鉴自然，精心构思，少雕，根据竹根的自然形态巧妙设计加工。

一件优秀的本土匠心雕刻作品，讲究“人与自然的同构”。优秀的原材料是基础，作者高超的审美水平是关键。尊重自然，超越自然，因势利导，见好就收，但求同理心，不拘泥于表面的相似，是人与自然同构的本质，也是张德和“雕而不雕”创作思想的核心。摆脱“手艺”，在雕与不雕之间进行过渡，做到自然和谐。

有些作品或部分没有被切割，即竹根的自然生长形态和纹理，但已经包含了艺术家的巧妙构思，与作品的整体结构和意境融为一体。它在默默无闻中奇妙，在简单中更有灵性，就像与自然的奇妙合作。

用张德和自己的话说，“根雕以其质朴自然的艺术形式和清新隽永的审美特征，蕴含着中国传统天人合一文化的精神特质和道家自然无为、回归自然的思想精髓。通过调动人的主观能动性，在相似与相异之间发现最原始、最本质的自然之美，再凭借作者不雕不雕的雕刻巧妙加工，将自然美与人工美有机结合。”

比如张德和的作品《生命的开始》，除了面部雕刻之外，其他部分处理的很少，但在视觉审美上有很大的张力。在竹根雕刻艺术家的眼中，这种天然的竹根也记录着对生活的理解。

发现自然美，创造艺术美，体现思想美。从这三点来看，当代精英竹根雕刻艺术的审美价值是超过前人的。这种注重“留白”的本土巧雕手法，不仅能给每一个观看它的人丰富的想象力空，还有助于陶冶情操，启迪哲学思维。

寻根，艺术和美学支撑着竹根雕的未来

张德和现在创作的根雕作品，事先构思好所有的细节后，就会用刀刻出来，有些作品10年都没有用刀刻过。由于竹根结构独特，一旦出现偏差，基本无法修复，只能丢弃。奇怪的竹根是不可避免的，这是上帝的爱和礼物。张德和不愿意辜负他们，所以他非常谨慎。

然而，这种观察和构思的能力不是一朝一夕就能掌握的。经过几十年的艺术经历，无数次的实践，反复推敲和无数次的失败，张德和才能对竹子有深刻的认识。即便如此，在每件作品的实际雕刻过程中，我们也要懂得变通。竹根切割雕刻后，可能会呈现出外界随时观察不到的纹理和结构，往往会给作品带来新意。对这一点的掌握，是对一个艺术家的技艺和审美基础的考验。

正是因为竹根雕比其他工艺品更难制作，不经过三五年的锤炼很难学会。此外，工作又脏又累，几乎没人想学艺术”现在绝大多数家庭都是独生子女，孩子吃不了这样的苦。确实有没有年轻人，没有接班人的情况。这是目前的首要问题。”当谈到这一技能的现状时，张德和有些无奈，但他仍然对未来持乐观态度。

竹子是中国文化的精神象征。中国人热爱竹子的历史可以追溯到几千年前，并且已经深入人心。写诗作画，寄托情节，乐在其中。当人们有闲暇在青竹下漫步时，一种舒适和惬意油然而生。苏东坡曾说:“食而无肉，不如居而无竹”。没有牡丹的丰饶，松柏的苍茫，桃李的娇美，竹子谦虚优雅，不做作，贤惠贤淑，正符合中国文人谦逊坚韧的性格。

竹根雕艺术的质朴、清新、典雅、独特，与之一脉相承，“天人同构”的境界是其他艺术无法替代的。随着机械化和高科技仿制技术的成熟，像竹根雕这样的手工艺术品的艺术价值会越来越高。因为竹根的自然形状、纹理、颜色和纹理是任何高科技都无法复制的。随着中国人审美情趣的不断提高，竹根雕刻必将有一个美好的未来。

除了创作，张德和没有给自己太多的休息时间。为了竹根雕刻技艺的传承和文化的弘扬，张德和总结了自己多年的知识，并结合自己的生活观察和哲学思考，将其整理成书，从而吸引他人，激励年轻一代。“我觉得这个重要性并不比根雕创作低，而且它的意义会更大。比如几年后，即使所有的作品都毁了，文章也一定会留在世界上，广为流传。虽然我读书不多，写作也不努力，但我很喜欢。因为这不仅是一个反刍和总结的过程，也是一个研究和学习的机会。”

根雕展厅荣誉室里有这样一段话:“人生苦短，路漫漫其修远兮。路上有鲜花、掌声、荆棘和泪水；荆棘丛中的花朵，泪水背后的掌声。想要拥有鲜花的美丽和掌声的荣耀，就要接受荆棘的痛苦和泪水的酸涩。对于一个真正的行者来说，面前只有一条路，身后却只有一连串的脚印。修远的路很长，线很急，没有国界……”

人生跌宕起伏，张德和的品味与艺术融为一体，用言行诠释一个工匠的初心。即使加了大师的称号，他依然谦逊低调，从未停止对艺术的探索。