rolleicord Eve Arnold 哈莱姆区的黑人时尚圈

原创 玛格南图片社 MagnumPhotos玛格南图片社

她在阿比西尼亚浸信会做鞋模。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

摄影师伊芙·阿诺德于1957年加入玛格南，也是图片社史上首位女性摄影师。她曾记录下不少举足轻重的个体和群体，却完全是自学成才，唯一接受过的正式培训是纽约社会研究新学院的短期课程，授课老师是《时尚芭莎》杂志的知名艺术总监阿列克谢·布鲁多维奇。

为了完成一项课堂作业，阿诺德希望解决五十年代时尚摄影中的“人为性”问题，同时开始关注不受主流时尚界认可的黑人时尚圈。

为了完成一次课堂作业，阿诺德希望解决20世纪50年代时尚摄影中的“人为性”问题，开始关注不被主流时尚圈认可的黑色时尚圈。

两个年轻的黑人模特在阿比西尼亚浸信会后台检查她们的妆容。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

© Eve Arnold | Magnum Photos

伊芙·阿诺德|玛格南照片

模型“神话”。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

当年种族隔离盛行，哈莱姆区是纽约的黑人聚居区，每年有三百多场时装秀在此上演。阿诺德联系上了一个给这些秀提供模特的经纪人，经纪人随即邀请她去见他旗下的明星模特、以“Fabulous”为艺名的夏洛特·斯特布林。

艺名为“神话”的模特夏洛特·斯特布林穿着哈莱姆区的服装，在一家夜总会摆姿势。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

这个摄影专题奠定了阿诺德的职业生涯，布鲁多维奇也称赞这批作品令人“耳目一新”。阿诺德记录下平权运动如火如荼时期生机勃勃的社群。

举办时装秀的阿比尼西亚浸信会教堂，是当时起用黑人模特、展示当地黑人设计师作品的诸多活动的一角，如今已经更改用途。

举办时装秀的红阿比浸礼会教堂，是当时很多使用黑人模特，展示当地黑人设计师作品的活动的角。现在它已经改变了用途。

艺名为“神话”的模特夏洛特·斯特布林正在后台等待入场，准备展示哈莱姆社区设计制作的服装。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

黑人时装秀不仅是本地文化的盛会，也是针对由白人主导、长期对黑人世界视而不见的时尚产业的一种抗议。

此番经历之后，阿诺德深受启发，第二年就去到了不同的教堂、酒吧和餐馆，拍摄本地模特和女裁缝师，不仅在秀场后台，也走进了她们的家中。

这次经历后，阿诺德深受启发。第二年，他去了不同的教堂、酒吧和餐馆，拍摄当地的模特和女裁缝，不仅在演出后台，还在她们家里。

休息时，艺名为“神话”的模特夏洛特·斯特布林在阿比西尼亚浸信会教堂伸展身体。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

阿诺德的出现，往往让在场的黑人观众大吃一惊。他们对她的关注，一开始让她很难拍出自然真实的照片。但是通过跟随模特们走进后台，阿诺德成功抓拍到了她们的真实状态。而这样的拍摄方法不仅在那个场合中显得不同寻常，在当时以精心造景摆拍为主的时尚摄影界也都是闻所未闻的。

黄铜主宰了20世纪50年代，这不仅是社会习俗的要求，也是女性的日常内衣。图为模特脱下紧身西装。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

如今，时装秀后台抓拍已经比秀场摄影更加普遍，但在当年却是突破创新之举。

阿诺德后来表示：“我没有意识到，大家是不会跟着模特的，而我多年来都是这样做，纯粹是出于好学，而非好色。”

阿诺德后来说:“我没有意识到每个人都不会效仿这种模式，我这么做已经很多年了，纯粹是出于渴望学习，而不是贪恋。”

哈莱姆区一场时装秀前，模特们在背景中伸展身体。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

在她的镜头下，两名模特在上场前全神贯注地检查妆容，另一名模特在后台努力脱下带胸衣的紧身服装......这些都是极为私密的时刻。阿诺德的摄影实践的一大标志，以及她作品的一个关键特质，就是摄影师想方设法让自己消失在幕后。这既体现在她那些充满内省意味的名人肖像中，也存在于她对Malcom X和黑人穆斯林的深入记录中。

上图:模特刚刚炫耀完衣服，正在脱衣服回家。

下：一位黑人模特在哈莱姆区的夜总会展示自己设计制作的连衣裙。

美国纽约哈莱姆区，1950年

© Eve Arnold | Magnum Photos

其中，许多照片都以当时最着名的模特之一夏洛特·斯特布林为主角。“我一直相信，拍摄别人一般都是合作的过程。”阿诺德补充道。

其中，许多照片都以夏洛特·斯图布林为主角，她是当时最著名的模特之一。“我一直认为，拍别人一般都是一个合作的过程。”阿诺德补充道。

这位黑人模特戴着一顶纸帽子，帽子下面有一个卷发棒。她在等着把头发拉直。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

从顶着标志性的金发走上秀台，到在后台四处走动，斯特布林的镜头意识在照片中显而易见，她深知自己该如何在镜头面前做动作。阿诺德也深深体会到了这位模特在镜头前强有力的存在感，形容她的举止“像一头金色的野兽——或许是猎豹，又或是老虎。”

两位年轻的黑人模特在后台检查妆容。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

时装秀的举办地点五花八门，有清吧、夜店，以及教堂。如何游走于这些灯光阴暗的地方，成了阿诺德面临的另一个挑战。她回忆：“我在照明很差、也没有额外光源的房间里结束摄影，然后化上几个小时冲洗底片，最后得到一些灰暗朦胧的作品。”

红阿比浸信会教堂t台上的黑人模特。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

阿诺德当时只有一台40美元的Rolleicord相机，因此充分利用可用光源便成了关键。

这种技巧及其带来的自然美感，成了阿诺德摄影风格的一大标志。

这种技巧和它的自然美已经成为阿诺德摄影风格的主要标志。

人们排队买哈莱姆时装秀的票。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

这一系列作品给布鲁多维奇留下了深刻的印象，甚至免去了阿诺德的下一次课堂作业，建议其继续去哈莱姆区拍摄。

阿诺德定格下的画面深邃昏暗、未经润色，跟当时强调精雕细琢的时尚摄影美学形成强烈反差。通过运用特色鲜明的纪实摄影风格，她算是无意中以这一摄影专题开启了时尚摄影界的全新方向。

阿诺德固定的画面深邃黑暗，没有精修，与当时强调精致的时尚摄影美学形成鲜明对比。她用鲜明的纪实摄影风格，不经意间用这个摄影话题打开了时尚摄影的新方向。

年轻黑人女孩的美发和美容课程。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

当年，没有一家美国图片杂志对阿诺德的作品感兴趣。她的照片被布鲁多维奇自作主张地寄给了伦敦《Picture Post》杂志的一位熟人，并在同年被刊登出来。然而阿诺德却认为，图片的配文完全歪曲了这个项目的意义。

在玫瑰美发店，一位头发顾问正在给一对母女提供头发建议。

美国，纽约，哈莱姆区，1950年

伊芙·阿诺德|玛格南照片

她意识到保留编辑控制权的重要性，于是后来一直深入参与出版过程，并常常自己撰写作品的文字说明。今天看来，在对黑人群体的正面刻画极为少见的年代里，这系列照片是对一种充满生机的亚文化的有力记录。

美国纽约哈莱姆区，1950年

© Eve Arnold | Magnum Photos

原标题:“伊芙·阿诺德|哈莱姆区的黑人时尚圈”