安德鲁杨安德鲁·曼兹：从古乐演奏家到成为一名指挥

2021-11-19 03:08

原创乘以0 经典947

本周的“947爱乐厅欧洲现场”聚焦北德广播爱乐乐团2019-2020音乐季系列。我们发现有六场演出是由现任乐团音乐总监、英国指挥家安德鲁·曼兹表演的。

《纽约时报》曾在一篇乐评文中这样写道：“巴洛克小提琴家安德鲁·曼兹的学者风范和能言善辩的口才，可能会被误认为是一位优雅的英国音乐学家，直到他把乐器放在下巴下，这时曼兹先生似乎成了某位疯狂的科学家，在18世纪声音的想象实验室里狂奔”。

北德广播爱乐乐团

这句言简意赅的乐评，实际上已经给出了很大的信息量：曼兹曾是一位小提琴家，并且在早期音乐领域有着极高的建树，那他后来又是如何站上指挥台的呢？不妨带着这些问题，开启今天的文章。

曼兹至今的音乐生涯可以分为两个时代——独唱时代和指挥时代。他从第一时代走向第二时代是必要的，甚至是必然的。曼兹也尽力将自己的两个身份分开，向他展示音乐的各种意义。

本杰明·伊洛韦加

1965年，曼兹在距伦敦以北约60英里的贝德福德长大。他自己学了小提琴，但绝非“科班出身”。后来，他在剑桥大学主修拉丁语和希腊语。上世纪80年代，这座城市是对早期音乐表演感兴趣的音乐家的游乐场，有着很高的知识密度。

曼茨起初对现代音乐充满热情，后来在剑桥大学学习巴洛克小提琴。在接下来的二十年里，早期音乐更让他着迷。他与单簧管演奏家罗伯特·埃利希、古代大提琴家马克·利维、大键琴演奏家理查德·埃加勒等一起，组建了一支名为“剑桥音乐”的管弦乐队。

剑桥大学视觉中国

获得学士学位后，曼兹进入伦敦皇家音乐学院和海牙皇家音乐学院学习，并很快成为由唐·库普曼所创立的阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团中的一员，先是担任第二小提琴声部首席，并在24岁时荣升乐队首席。

1993年，他与大键琴手约翰·托尔和鲁特琴手奈杰尔·诺斯组成了名为“罗曼斯卡”的三重奏，由海因里希·比伯录制的八首小提琴奏鸣曲获得格莱美奖，随后引起了霍格伍德的注意。1996年，霍格伍德邀请曼姿加入自己创办的古乐院乐团，担任副指挥兼首席。

2003年，曼兹成了着名的英国古乐协奏团的艺术总监，与理查德·艾加尔一起巡回演出，在BBC逍遥音乐节上演出，将很多默默无闻的作曲家作品介绍给全世界的古乐迷，录制CD，获奖无数。

左边第一个是曼兹·范-乌斯。显隔代遗传物

就这样，曼兹音乐生涯的第一阶段与古乐紧密相连。他总能以近乎实验性的奇思妙想，在早期音乐领域结出硕果。“他打破所有既定的和声规则，创造了一个闪光般的世界”，小提琴家伊利亚·格林戈尔茨这样评价道曼兹和艾加尔所录制的科莱里小提琴奏鸣曲。

另一位小提琴家维罗妮卡·埃伯勒在分析曼兹录制的莫扎特《G大调小提琴协奏曲》时，大为惊讶:“他做了一些实际上不被允许的事情，他的表情极其激进，但这就是它如此激动和丰富的原因”。

视觉中国

但是，曼兹的古乐演奏生涯正遇上了这个流派的危机，所有的突破性发现似乎都已完成，发展变得停滞不前。人们呼唤“古乐”，某种程度上只是为了市场需要，填充唱片公司目录的空白罢了，或者满足人们对《四季》、《勃兰登堡协奏曲》这类经典作品的所谓新版本的猎奇心理。

曼兹开始感到越来越不舒服。他有时看起来很焦虑。他必须做的所有事情都已经做了。唯一可能的出路是人为的极端对待。在这种极端的解读中，速度变得越来越快，但音乐却变得越来越粗糙。

曼兹直言：“我听到的很多东西就类似于内维尔·马里纳曾说过的‘铅笔音乐’，你拿着铅笔在乐谱上写道：这里是渐强、那里是渐弱，结尾需要重音…”，这已经变味了，早期音乐最初吸引他的地方在于，演奏家能通过乐谱和作曲家“对话”，其中充满了无穷的可能性，“这也是为什么和艾加尔一起演奏如此令人兴奋，他是个魔术师，在音乐发生的那一刻起，我们就会思考着下面会发生什么”。

就这样，曼茨停止了拉小提琴，选择了“秦风”。做出这个决定并不草率。最后一次巡演，他带来了两把小提琴，一把巴洛克乐器，用来演奏巴赫、亨德尔等人的作品，另一把现代小提琴演奏莫扎特、舒伯特等作品，做到完美、完整、无悔。他厌倦了不停的巡回演出，想多陪陪家人，不想每次回家练琴几个小时就关门。

每当回忆起自己的独奏生涯，他倍感“沉重”——“我是一个需要经过数小时练习才能发出好声音的音乐家，要跟上那些天赋异禀的同行实在压力太大。也许我的脑子里有很好的想法，但我的手指跟不上，这是事实，不可更改”。

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在自觉退出小提琴演奏领域后，曼兹也与早期音乐界彻底决裂，无论是行动上还是观念上。此后，他几乎没有与任何巴洛克乐团有过合作。相反，在过去十年里，他只指挥现代的管弦乐团，通过他们，曼兹在“老”曲目中找到了新鲜感——“记得有一次和柏林德意志交响乐团合作亨德尔的《水上音乐》时，突然发现，其中有些灵感在古乐中很难体现出来”。

作为指挥家，曼兹愿意挖掘资源，解构现有知识体系中的一些新事物。他似乎回到了在剑桥学习语言的那些日子，热衷于阅读所有的原文。

如今，在录制各个作曲家的唱片时，他也会将自己埋在海量文献中，无论是作曲家的着作还是手稿，抑或是音乐学的研究，他都来者不拒。“为什么这些资料中会有那么大的分歧，真相究竟是什么，又何以证明”，曼兹总会在研究过程中发出这样极具哲思的问题。

在与乐团的排练中，他根本没有固化，而是坚持“我们一起努力寻找音乐”的想法。对他来说，一首乐谱应该像山中的一条小路，在它的每一个角落都有意想不到的事情发生。不要匆忙地跟着路标走，而是去想象需要的地方，一切都取决于灵感。说到这里，他以自己弹奏古乐的经历说道:“当时我已经厌倦了自己的想象力，不得不不断地弹奏《四季》，仿佛我只是在挑战自己，试图让自己变得更加极端。”。

chncpa.org

来自汉诺威的北德广播爱乐乐团就是曼兹执棒乐团能力最好的证明了。当乐团在2013年通过投票方式任命他为音乐总监时，他已经有六次以客席指挥家的身份挥过他们，“那时，我们就知道他可以处理任何事情”，乐团成员说，一切都显得水到渠成。

拿到乐团的正式任命书后，他写了一封感谢信作为回复。两人的合作令人兴奋，两人都知道彼此应该注意什么，以及可以合理期待什么。现在这是Manz在乐团的第七个音乐季，他的合同已经续约到2023年。他也被公认为是他这一代最鼓舞人心的指挥家之一，真正完成了身份的转变。自2018年音乐季以来，他被任命为利物浦皇家爱乐乐团首席客座指挥。

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除了德国国内繁忙的巡演日程外，曼兹还在2019-2020乐季携团来到中国巡演，并首次亮相于逍遥音乐节的舞台。

55岁的他被音乐界认为是指挥家的关键阶段，处于新人和大师的过渡地带。从他的职业轨迹可以看出，他非常清楚自己想要什么，不擅长什么，知道如何健康成长。

如今，很多指挥家要顾及太多行政事务，被各种压力所困扰，在艺术上却仍然不能马虎，曼兹也思索着在自己老了以后，能不能像海廷克或布隆施泰特那样在事业上继续强力发展——“我期待着减少旅行，多去听音乐会。我爱音乐的方式很多，我不一定要做一个站在指挥台上的人”，也许他在北德广播爱乐乐团的日子会成为一个时代，就像杨松斯在奥斯陆爱乐乐团的20年一样，在精心打造下，从名不见经传成为了世界级。

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《947爱乐厅-欧洲现场》首播时间：每天20:00-22:00 重播时间：次日0:00-2:00,10:00-12:00

北德广播爱乐乐团2019-2020音乐季

10月13日20:00放送

指挥:陈美安

北德广播爱乐乐团

钢琴:丽莎·德拉萨勒

安娜·托瓦尔斯多蒂尔《霜》

克拉拉·舒曼的《A小调钢琴协奏曲》

罗伯特·舒曼《C大调第二交响曲》

北德广播爱乐乐团2019-2020音乐季

10月14日20:00放送