欧姬芙 人物丨世界最贵女艺术家/乔治亚·欧姬芙
近年来女性艺术被提到了一个话题至高点,并且2018年泰特美术馆将重点准备女性艺术展。逐渐风靡世界的女性艺术家及优秀作品层出不穷,她们在找回自我立场的同时,也在发出世界女性艺术家对权益的呼声。今天,我们就先来认识一下世界上最贵的女艺术家——乔治亚•欧姬芙。
In recent years, women's art has been raised to the highest point in the topic, and the Tate art museum has focused on the women's art exhibition in 2018. Women artists and their excellent works are gradually growing popular in the world emerge in endlessly. They are also finding the voice of world women artists for their rights and interests while finding their own positions. Today, lets come to know the most expensive female artist in the world—Georgia O’Keeffe 。
丨最贵的花丨
乔治亚•欧姬芙是20世纪艺术大师之一,1920年代美国艺术家的经典代表。在2014年的苏富比拍卖会上,她的一幅花朵画作《曼陀罗/白色花朵一号》,拍出了4440万美元的成交价格,远超此前任何女性艺术家作品拍卖纪录的三倍之多,成为有史以来最昂贵的女性艺术家作品。在拍卖现场,共有七位主要买家参与竞拍。最后两位志在必得的买家竞争达到了白热化,并将价格持续推高,最终以远超1500万美元估价的价格成交。
▲ Summer Days
▲ 老年的欧姬芙
1986年3月6日,在新墨西哥州圣菲市的圣文森特医院里,乔治亚•欧姬芙与世长辞,享年98岁。
欧姬芙她自三十一岁成为职业画家,一直画到生命终了,创下了美国艺术史上第一位女性个展的纪录。她的才气与毅力,是她成为美国偶像级艺术家的原因,同时也使她在死后多年,仍然受到世人的谈论、推崇和景仰。她受到康丁斯基绘画理论的影响,一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。欧姬芙的构图极简,但借着张力十足的色彩和精确的线条,巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈,充满运转的旋律及沸腾的效果,让大自然在乐声中飞扬起来。
丨女性艺术家地位的提高丨
欧姬芙因为在艺术中表现了强烈的女性意识,被尊奉为女性主义的斗士,她勇敢地突破了男性社会的壁垒,为女性争得了艺术上的声名。她的裸体摄影写真,她那暗示着性器官的娇艳的花卉静物,她那充满超现实主义幻觉的骨头与天空,都被打上了女性主义的标记。
在70年代,许多先锋艺术家把欧姬芙奉为女性肖像大师,但是她自己认为,“男人们称我为最棒的女画家,但我想把‘女’字去掉。”由此可以看出,女性艺术家的地位还有待提高。
▲ 欧姬芙
20世纪六七十年代的美国,女权主义运动开始引起社会的广泛关注。这一运动的影响力几乎遍及社会的各个领域,而“女性主义艺术”就是受这一思潮的影响应运而生的。因此“女性主义艺术”不但成为艺术史上的问题,也成为一种社会问题。“女性艺术”是女性艺术家对男权社会下一些不平等的社会制度和女性自身问题的一种反思,她们使用各种艺术形式表达出她们的主张与感受。同时由于女性自身具有的敏感性,女性艺术在创作题材、表现手法和风格样式上都呈现出区别于男性艺术家创作的作品。
随着时代的发展,越来越多的女性艺术家要求平等的权益,并用自己的努力向世界证明自己。据Artprice上半年公布的2017年全球五百强当代艺术家中,女性艺术家的比重占到了榜单的14%,当代艺术品市场依然被男性艺术家牢牢占据。不过,在1980年后出生的艺术家中,这个数字已经达到了31%,说明了未来女性艺术的力量的不可小觑。
在2016特纳奖提名名单出炉时,女性艺术家就占多数。2017年特纳奖得主更是一位黑人女性艺术家卢贝娜•希米德。她因解决了种族政治和奴隶制遗产,从四位候选人中脱颖而出,成为特纳奖历史上最年长的获奖者,同时她还是第一位获得该奖项的黑人女性。
▲卢贝娜•希米德
此前入围特纳奖候选名单后,希米德获奖的呼声便一直很高,这次特纳奖给希米德带来了应得的认可。评委会表示,“她以一种夸张、充满活力的绘画方式,将讽刺和戏剧感结合起来”。同时,他们还“认识到她作为一个有影响力的策展人和教育工作者的角色,并且在今天这个时刻继续急迫的谈论”。这些都无不代表了女性艺术家社会地位的提高。
2017年年底,世界上历史最悠久的当代艺术杂志《ArtReview》评选出“2017 年度艺术界最具影响力的人物 TOP 100 榜单”,柏林当代艺术家黑特•史特耶尔问鼎百人之首。再次激起了女性艺术的话题浪潮。
▲ 黑特•史特耶尔
这些最具影响力的排行榜,实则代表了对权力的一种理解,对女性艺术家的一种认可,一种根植于智慧和正直的意念。我们也期待2018年泰特美术馆带来的女性艺术大展,这会是让女性艺术真正站在国际舞台上被世人所认知。
结语近年来,专题女性艺术家展览频出,就是艺术市场分化的善果。市场是聪明的,艺术品鉴赏与收藏家的眼睛是雪亮的。女性艺术发展是一个不可忽视的重要环节。随着时代社会的发展,女性艺术家的市场价值已在赶超无数同期男性艺术家。
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