音乐下午茶 献给秋天的下午茶音乐

像我这样的作家从早到晚喝茶。在阅读、写作、咖啡馆和酒吧喝茶。我习惯喝酒。我出门总是带个保温杯。但是为了喝下午茶，洗头换衣服化妆总是很麻烦。在家喝茶的时候，最好是边看边听光盘。对于学者来说，仪式感是浪费时间。

英式下午茶却像一个古老的异国故事那样长久吸引我，像一张童年时惊艳我的明信片，埋在记忆里无法抹去。一些画面应接不暇涌现，英伦、夏日、午后、曼陀丽庄园、古董茶具、简·奥斯汀、故园风雨后、裁缝锅匠，王牌特工、吉卜林的亚洲，毛姆的远东·······

文:田|图:百度

编辑整理 | 田艺苗的田

和我这一代人一样，我第一次了解英语下午茶是在亦舒的小说里。在现代写字楼里，下午4点15分，低调时髦的男女留出10分钟一起喝下午茶。

秋天来喝下午茶

因此英式下午茶是有仪式感的，很讲究。骨瓷的古董茶具、银壶、茶漏、三层甜品架，小三角三明治、马卡龙、司康饼，甜品要从下面一层一层往上吃，先吃咸的，再吃甜的。

因此总觉得下午茶与我无关。

像我这样的作家从早到晚喝茶。在阅读、写作、咖啡馆和酒吧喝茶。我习惯喝酒。我出门总是带个保温杯。但是为了喝下午茶，洗头换衣服化妆总是很麻烦。在家喝茶的时候，最好是边看边听光盘。对于学者来说，仪式感是浪费时间。

英式下午茶却像一个古老的异国故事那样长久吸引我，像一张童年时惊艳我的明信片，埋在记忆里无法抹去。一些画面应接不暇涌现，英伦、夏日、午后、曼陀丽庄园、古董茶具、简·奥斯汀、故园风雨后、裁缝锅匠，王牌特工、吉卜林的亚洲，毛姆的远东·······

秋天，来喝下午茶

小时候，德温特太太买了一张明信片。她问女售货员，明信片上的城堡在哪里？女售货员说，我不知道。这是曼德利庄园。在英国，老贵族的住宅和他们的姓氏一样出名，著名的城堡和他们的故居一样，是用来售票的。

后来命运把她送到了曼陀丽庄园。22岁的女孩，孤儿，嫁到古老贵族庄园里面。书里没有描绘她，但字里行间透露，她一定是天生丽质不自知。普通人家的女子摆脱她的原有阶层，主要靠美貌。但庄园里墨守的习俗和贵族的势利冷漠却不是普通女子能够对付。她在巨大的宅邸里面，迷路，找不回自己的房间，又担心让老管家发现，不知道午餐该选哪种调味酱，打碎了古董瓷器不敢声张，可怜巴巴。就像我第一次来到古老的权威音乐学院里面，不敢大声呼吸。

秋天，来喝下午茶

有一段很长的下午茶描述，忍不住复制如下:

“我不禁又想起了曼陀丽，想起了四点半钟用茶点的情形····桌子摆在藏书室的壁炉前，房门准时打开，接着，仆人按照千篇一律的程序放置茶具：银盘、茶壶和雪白的餐巾。杰斯帕耷拉着大耳朵，对端进来的糕点装出一副漠不关心的样子。我们面前总是堆放着丰富的食物，可我们吃得却很少。”

唉，丰富的茶点，按照礼仪，不能多吃。但是茶比茶更有魅力，我的嘴里总是充满奶油。

秋天来喝下午茶

“此刻，我仿佛又看到了那些滴着油汁的烤面饼、小块的尖角吐司以及热气腾腾的司康饼；三明治不知是用什么材料做出，飘着异香，闻了让人感到心情愉快；姜饼的味道也非常特殊；天使蛋糕一放到嘴里就化，跟它一同端上来的果子蛋糕，里边则塞满了果皮蜜饯和葡萄干……”

《蝴蝶梦》剧照

女人会在甜点面前变成小女孩，对男人大喊大叫，买这个买那个，给我吃。这么想的话，嫁入豪门也不是什么好下场，也没有胡乱吃饭的自由。

《蝴蝶梦》剧照

第一次看《蝴蝶梦》，16岁。现在想来，它给了我未来生活的梦想和对绅士的爱。但我开始怀疑，如果灰姑娘成为王后，她真的会幸福吗？也许她会后悔，如果不用当皇后，她总是可以在街上自由奔跑，吃零食，晒太阳，这样不太舒服。

就这么吃吃喝喝，时间也过得飞快。搬家、迁往其他城市、升职或转行，一切都在变，倒是一直在喝下午茶，一直还在搞音乐。

秋天，来喝下午茶

和谁喝茶很重要。

怡微说，最后就是一个人，越来越孤独。陶子说，内心强大的人才懂得真正的温柔。毛尖说，尊敬我，爱我。林糊糊说，只生欢喜不生愁。还有一些一面之缘却难忘的女朋友，他们都是下午茶的馈赠。

喝茶的杯子和茶托非常重要。颜如冰推荐给大家的，基本上属于买得起又舍不得用的。朋友圈天天拍照，女人从小到大都爱过家家。在高温下打扮的女生，会在五颜六色的下午，兴高采烈地买杯碟。用漂亮的杯子喝茶味道不同。

当然听的音乐也不得潦草。

印象派的疗愈系统是首选。

“女王”下午茶

维也纳古典乐派，适合搭配女王指定的茶具。

秋天来喝下午茶

巴洛克风格的鲁特琴协奏曲，适合马卡龙和纸杯蛋糕。

19世纪40年代，下午茶刚刚诞生的时候，正是肖邦、舒曼、门德尔松这三位浪漫主义巨匠的时代。在优雅的茶室里，一定有人轻轻地演奏了他们的音乐。我不认为他们的音乐有任何英国风格。所谓的英国模式是什么？是乡村，小碎花，牛津风格，巴宝莉风衣？这些只是表象。

莫里斯的情人海报

记得看过一张英国电影的海报，片名叫做《莫里斯的情人》。海报上是英伦十一月的浓雾，庄园，还有两个骑马而来的年轻人，看不清面容。第一次看到这张海报，就为它弥漫在深绿色植物中的雾气吸引了，这里面有一种隐藏的情意，不可言传，我心里便响起了音乐。想起来我早已收藏英国作家福斯特的这部原着小说。在20世纪初那个年代，同性恋还不能公开，剧中男孩陷入无止境的自我怀疑。电影里面呈现一副光鲜、考究而刻板的英伦范生活方式，裁剪笔挺的黑色晚礼服，古色古香的别墅和书房，只有男孩们不可言说的情欲是最迷人的英伦浓雾。现在看起来已经没有争议，只觉得很美，如果没有这样隐晦的情意，英伦的保守和正经真是让人烦死了。

就像我们喜欢的那些英国演员，也有这个意思。要么沉醉，要么神经质，总是被什么煎熬着。是他们让我们真正走进英国的高冷心灵。

在这些关于英国贵族的电影和小说中，除了下午茶，还有艺术。这才是真正的高尚修养。不管他们有多颓废，他们从未放弃对艺术的热爱。

我时常想，

英国人喝茶时喜欢听什么音乐？

乔治·菲利普·泰勒曼

乔治·菲利普·泰勒曼是代表后期巴洛克音乐的德国作曲家。

现在说到巴洛克时期的音乐家，人们往往会把目光放在巴赫、亨德尔等大师身上，而泰勒曼却很少关注他们。但他当时创作的音乐和他传奇的一生一样引人入胜，而泰勒曼在从巴洛克向古典主义的过渡中发挥了重要作用。

在泰勒曼的时代，社会所需求的是实用音乐。泰勒曼投社会大众与王侯贵族们的所好，创作许多应景的音乐。他的家有一个非常漂亮的花园，他投入在园艺中的热情和心血不比作曲少。而他的音乐也充满了庭院的情调。这从他的作品《餐桌音乐》就可见一斑。

他不仅是古典音乐史上作曲最多的作曲家，还拥有3600多首泰勒曼确认的作品。如果加上丢失的乐谱和未被发现的作品，数量至少会超过4000首。

他还是非常长寿的作曲家，晚年还跟海顿的青年期重叠，即使在高龄，其创作意愿也没有减少。他经常站在音乐新趋势的前端，引导当时以对位法为主的后期巴洛克样式的音乐，过渡到主曲调音乐的古典主义样式。

泰勒曼会演奏管风琴、大键琴、直笛、鲁特琴等乐器，尤其是直笛。让我们听听他的直笛音乐，感受一下他清新淡雅的园林风格。

勃拉姆斯

最能诠释英伦秋天的浓雾，大概只有勃拉姆斯的音乐吧。喝下午茶的时候，我们适宜听勃拉姆斯清淡的钢琴曲，比如他最着名的钢琴小品，间奏曲，OP.118，我们在李安的电影《色戒》里面听过，这首乐曲成为整部电影音乐的核心。勃拉姆斯的音乐一直被看作最复杂隐晦，说丰富其实又简单。天高云淡的时候，他听起来是隐晦的，在感情纠葛理还乱的时候，他听起来又是清淡的。

最后的作品，被称为间歇期，似乎没有什么重要性，只是一个过渡。大部分需要3、5分钟，结构简单。最后的内心启示应该是简单明了的，但是勃拉姆斯还是没有说什么。他的旋律非常优美简单，像民歌一样，放在中低音域。他不愿意公开，想谈谈这件事。他把广阔的空间留给了观众。有几首歌，像OP.117的第三首歌，旋律浅，只有一个身影像河流一样流淌，类似于前奏，但也有一些感伤的旋律，像OP.117的第一首歌，OP.118的第二首和第五首歌，曲调非常优美，没有悲伤和悲伤，一般都很温柔，有宗教的感觉。OP.118的第三首歌，如此激昂的钢琴和弦洋溢着忧伤，让人想起俄罗斯音乐。这样的旋律会让我们的记忆一个接一个地到来，似乎有一个微弱的声音在告诉我们。这时，我心中想到的是英国女作家弗吉尼亚·沃尔夫写给丈夫伦纳德的遗书:

“亲爱的伦纳德，敢于去直面人生，永远敢于去直面人生，你才会知道他真正的含义，最后，了解它，不管如何都热爱它，然后，舍得放下，伦纳德，我们之间永恒的年月，永恒的年月，永恒的爱，永恒的时时刻刻。”

在电影《时时刻刻》里面，沃尔夫也喝下午茶，她的下午茶随随便便的，失魂落魄的，在旧报纸，破桌子和一堆粗陶杯碟包围中。茶汁洒在稿纸上，看起来温暖愉悦。

D大调第一小夜曲

勃拉姆斯年青时代谱写的两首小夜曲，都可以视为他创作交响曲的前声，实际上也经过他本人多次修改后，这两首小夜曲才以完美的姿态登场，反映出勃拉姆斯精雕细琢的音乐功力。1859年完成的D大调《第一号小夜曲》，是他研究海顿与莫扎特音乐后的试作，充满了维也纳风格的明亮与温和；而稍后完成的A大调《第二号小夜曲》，因为不曾使用小提琴，而由中提琴担任弦乐主奏，素有《中提琴小夜曲》之称，情绪起伏则较第一号来得强烈。

莫扎特

D大调嬉游曲，K.136

在莫扎特创作的众多休闲歌曲中，编号为K.136、K.137和K.138的歌曲最受听众欢迎，可以说是作曲家早期作品中最具艺术感和启发性的歌曲。K.136写于1772年初，莫扎特年仅16岁。当时，沃尔夫冈曾多次前往意大利演出，在那里他受到许多著名音乐家的指导，进步很快。因此，从他的三首嬉闹歌曲中，我们可以发现意大利音乐风格对年轻的莫扎特影响很大。无论用哪种方式解读这三部作品，观众都能感受到快乐——室内乐版丰富多彩和谐，四重奏版清晰明亮，因为作曲家早已赋予了作品非凡的表现力。

海顿

海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过他对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。说到海顿的代表作，人们首先想到的必然是《“皇帝”四重奏》，而《日出》以它开头的奇妙清澈取胜，因为整部作品体现出精神抖擞的气质而得名。海顿创作此曲时已达圆融、成熟的境界，旋律如题名一样缓缓上升，营造出生动的日出气氛。

弦乐四重奏《日出》

门德尔松

第一号钢琴三重奏

门德尔松的《第一钢琴三重奏》创作于1839年，著名的《E小调小提琴协奏曲》于前年完成，第四交响曲于次年完成。也就是说，门德尔松在创作巅峰时期创作了这首钢琴三重奏，技法娴熟流畅，门风独特，连他的朋友舒曼都称赞它是“贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏”。这部作品的音乐设计符合室内乐“平衡”的要求。钢琴的华丽之声、小提琴的优雅之声、大提琴的感伤之声，在快板和慢板中都能自如运用，达到钢琴三重奏的理想境界。

舒伯特

《鳟鱼》钢琴五重奏

《鳟鱼》原本是舒伯特在1817年创作的一首艺术歌曲，甜美动听，深受舒伯特朋友的喜爱。1819年夏，舒创作了一首以《鳟鱼》为主题的室内乐。舒伯特经常漫步在阿尔卑斯山郁郁葱葱的山野之间。美丽的风景、清新的空气和明媚的夏日时光给舒伯特带来了青春和欢乐。这些快乐的回忆，变成了新奇、爽朗、委婉的音乐思想，出现在这首美妙的钢琴五重奏中。因为作品的第四乐章是根据舒伯特歌曲《鳟鱼》的主题变奏而成，所以这部作品被世人称为《鳟鱼五重奏》。

原标题：《献给秋天的下午茶音乐》