戏剧电影 如果你想了解戏剧 可以看看这几部电影

改编自上世纪经典电影《十二怒汉》的《十二公民》刚刚上映，这部电影早已在另一个圈子里却颇有些名声，这个圈子说的是戏剧圈。

除去艺术上的互补性，电影媒体无疑拓宽了注定只为“少数人”服务的戏剧受众，比如纽约大都会歌剧院，一场演出只能容纳4000人，一场歌剧只能演出一个月，这只是10万人的仪式。不用说，高达几千块钱的票价会把很多有心看舞台的人拒之门外；但是电影可以广泛而廉价地接近大多数人。

       因此，出于为艺术或者为普及戏剧的目的，这些年我们能看到不少有意思的“戏剧”电影。

弗莱肯·斯坦的精神和身体

       导演：丹尼·博伊尔

发布日期:2011年

       足够经典的奇幻故事，加上一流的舞台制作，再加上当红演员的诠释，《弗莱肯斯坦的灵与肉》堪称戏剧电影的上乘之作。

这部戏剧电影用镜头记录了一场舞台上的戏剧表演，观众鼓掌，彻底谢幕。当然，镜头设置很优雅，演员按戏数表演，剪辑完全符合电影规律。这部电影由英国伦敦国家剧院制作，丹尼·博伊尔执导，他凭借《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡奖，并担任伦敦奥运会开幕式的导演。

       改编自由英国诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱于1818年创作的同名科幻小说，由编剧尼克·蒂尔改编之后，舞台剧《弗兰肯斯坦》从“怪物”的角度来讲述这个在西方世界家喻户晓的科幻故事。舞台的灯光和人物的造型都足够夸张怪诞，这一点上国内的戏剧简直缺乏想象力到哭。

然而，由于这部电影走向全球，康伯巴奇利用了夏洛克的受欢迎程度。其实在剧中饰演“弗兰肯斯坦博士”的傅娟是一位演技深厚的舞台演员，出演过《城市》、《纵火犯》、《犀牛》、《调整期》、《海上来的女人》、《罗密欧与朱丽叶》等多部作品。

       当时这部电影在北京、上海做放映时，主办方都是打着“卷福”为最大卖点吸引观众，事实也证明观众的确相当买账。

天窗

       导演：史蒂芬·戴德利

发行年份:2014年

       该片与《弗莱肯斯坦的灵与肉》同属英国NT live系列，该系列推出的初衷是将英国国家剧院优质的作品通过高清信号向全球影剧院直播，全球有超过千家影剧院参与过该系列的放映。这个名单里还有萨姆·门德斯和史蒂芬·戴德利等人。

这版《天光》是1995年大卫·黑尔的代表作《天光》的翻拍版，讲述了中年商人汤姆为他垂死的妻子爱丽丝安排了一个带天窗的豪华房间。透过天窗，她可以看到变化的季节，蓝天和鸟儿。

       而在封闭的空间中，展现的不仅是家庭生活的繁琐，亦是每个人物对爱情、生命和世界的不同理解。在他们对政治和人生观讨论的过程中，观众也许忽“左”忽“右”，总能找到自己的落脚点，并在心里默默估量自己的立场和选择。

最简单的生活台词筑起牢不可破的戏剧堡垒，几位主演的表演也是爆发力十足，韧性十足:比尔·奈伊生动诠释了一个人的偏执、傲慢、强迫症和控制欲；马林很好地表现了理想主义的犬儒主义。

       而“天窗中看到四季和飞鸟”预设了一个足够诗意的主题，两个分享过去的人最终在当下分离，最后天窗的一束光也令观众留下久久思量。

穿着毛皮大衣的维纳斯

       导演：罗曼·波兰斯基

发行年份:2013年

       波兰斯基一出手，就是大师有木有！2013年，当波兰斯基捧着这样一部新鲜又锐利的作品走进戛纳，许多人的第一反应是，这位大师居然还在影坛耕耘。

80岁出生的作品是旺盛的荷尔蒙。

       它并不是纪录一出戏剧，而是纪录一个导演和前来面试的女演员排演一出戏的过程。视角在戏外，却怎么看，都是一出精彩到让人拍案叫绝的好戏。

同样，故事发生在一个单一的场景——不是表演时间的剧场。错过采访时间的女演员旺达试图说服导演给她一个机会。然后他们逐渐深入讨论剧本，讨论剧中的演员，讨论很多关于现实世界中男女关系的问题。

       有意思的是，整部电影充满了意想不到的“戏剧性”，人物矛盾不断化解、升级，人物关系一层层的反转。一切“天雷勾地火”不过是在一段段原本生硬的台词和一次次舞台换装之间完成。“话唠片”高密度逻辑升级让看电影的人紧绷着神经。男权与女权的拉锯战、“戏中戏”内外随时肆意的模式切换都让演员的表演大有看头。

       最后剧本中关于SM的桥段被“翻盘”成导演成了女人用皮带牵着的一条狗，心甘情愿上了“绞刑架”任由鞭笞，等观众反应过来，已经从狼狈的“求给个机会”变成了裸身半裹裘皮曼妙翩舞的华丽剪影，这样的节奏大概一般人还得在影片结束点个赞后默默消化一会。

最后，剧本中关于SM的桥段被“翻了个身”，变成了一个带着腰带的女人牵着的狗。她愿意上“绞刑架”，让鞭子抽下去。当观众反应过来时，它从“要求一个机会”变成了一个裸体半裹毛皮跳舞的华丽剪影。这种节奏大概需要一般人在电影结束后默默消化一会儿。

浮生一世情

       导演：乔·怀特

发行年份:2012年

       2012年上映的《安娜·卡列尼娜》给这个全世界耳熟能详的故事注入的最新鲜元素就是戏剧。在“幸福家庭的幸福都是相似的，不幸家庭各有各的不幸”的名言光环下，一个“潘金莲爱上西门庆最后被武大郎抛弃结果自杀”的故事，因为戏剧的调度和形式感显得华美、庄重而富于层次感。

这个专门为电影装饰的舞台，与舞台上表演中记录的电影完全不同。舞台变成了电影的角色，只有在必要的时候才是跳出来执行“分离”任务的手段。

       在大多数时候，观众不会意识到这是一个舞台，从一个角度来说，无论广袤的雪原还是雍容的宫殿，舞台的布景和摄影机的配合都算得上天衣无缝。而场景之间的切换有时用幕帘作为转场也的确显得复古华丽，不失优雅。

       配合着这样的舞美风格，演员的表演略显夸张，却是浓墨重彩的过瘾。不过，这样风格化的尝试并不是完全的讨好，有人喜欢也有人不买账。毕竟为了配合戏剧的部分，整个片子的节奏感并不足够遵循人物情感潜移默化的起伏，显得有些猴急和造作了。

有了这种优美的舞蹈风格，演员们的表演略显夸张，但却充满了乐趣。然而，这种风格化的尝试并不完全是奉承。有人喜欢，有人不买。毕竟为了配合剧情，整部电影的节奏不足以跟随人物情绪的微妙起伏，显得有些急躁和做作。

地球人

       导演：理查德·沙因克曼

发行年份:2007年

       事实上，这并不是一部脱胎自戏剧的电影，归结到这个盘点帖里是因为它催生了戏剧，上海话剧艺术中心在两年前将这部电影改成了话剧上演。

作为一部电影，这部电影一度被称为“最具性价比的科幻电影”，因为只有一个场景，一个人坐在破屋子里，把前世的一切都推得天翻地覆。

       从钻木取火到高科技社会，从穴居人到当代人，剧中的主角约翰经历了常人无法想象的一切，这天他终于鼓起勇气向朋友们道出这个秘密……约翰通晓考古学、人类学、社会学、古生物学、遗传学、宗教、艺术、地质和人文，几乎涵盖了所有的自然与社会学科，他曾和梵高在农村彻夜长谈如何用绘画和自然结合，他曾拒绝哥伦布的大航海邀请……人类文明的一切进程都浓缩在他的演讲中。

       当然，这不是一个人的演说，还有其他参与讨论的人共同对话，所以观感与《十二怒汉》十分相近，不过探讨的问题更深邃宏大了。撇开它是不是一出戏，这样的电影让人很容易想的一个问题是，一个牛逼的剧本真的可以让人忽略掉好看的明星和华丽的场景，而仅仅是跟着其中的思维游走。

当然，这不是一个人的发言，还有其他参与讨论的人一起发言，所以印象和《12愤怒的人》很像，但讨论的问题更深刻更宏大。不管是不是剧，一个让人容易思考的问题是，一个伟大的剧本真的可以让人们忽略美丽的明星和华丽的场景，只是跟着里面的思路走。

歌剧魅影

       导演：乔·舒马赫

发行年份:2004年

       音乐剧《剧院魅影》其实有过不少电影化的版本，2004年的《歌剧魅影》无疑是最成功的一版，获得了奥斯卡的多项提名不说，也进一步升温了韦伯这部经久不衰的代表作。

       其实这个版本倒没有刻意去强调戏剧的部分，不过发生在剧院里的故事，很容易让人直接代入戏剧情境。令人无法舍弃的音乐几乎掌控了影片的节奏，让情节的铺展按照音乐的走向进行。好在这部音乐剧的情节和人物都足够丰富，翻拍成电影也是毫无拖沓或者留白之处。鬼魅的氛围也让电影有自己的造型发挥空间。

其实这个版本并没有刻意强调戏剧的部分，但是发生在剧场的故事很容易直接代入戏剧情境。无法舍弃的音乐几乎控制了电影的节奏，让剧情按照音乐的方向展开。好在这部音乐剧的剧情和人物足够丰富，翻拍成电影没有延迟也没有留白。鬼魅的氛围也让这部电影有了自己的玩法空。

欢笑大学

       导演：星护

发布时间:2004年

       北京人艺历史上创下最高票房纪录的戏《喜剧的忧伤》改编自日本经典舞台剧《笑的大学》。日本原版是一出长演不衰的经典剧目，由文坛才子三谷幸喜执笔，曾夺得1996年读卖演剧最优秀作品奖，首度公演即引起了热烈的反响，要求再次上演的呼声不断，在民众的强烈要求之下，1998年再度公演，盛况空前，1999年更是走出日本登上俄罗斯的舞台，具有相当的影响力。

至于该剧的成功，三谷幸喜解释说，喜剧主题适应任何时间和地点，也为全世界所接受。基于以上因素，三谷幸喜决定将《笑大学》搬上荧幕。在剧本的处理上，既增加了人物和场景的鲜活复杂性，又丰富了故事内容。同时也引入了全新的喜剧理念和幽默元素，幽默效果被镜头进一步放大。只有两个人的战争在电影中并不无聊，因为丰富而疯狂的表演。

       影片的最后一幕甚至引发了强烈的争议。结局是戏中没有而到了电影中新增的原创环节，导演星护想遵循民众的心愿，让椿一活着回来。不过三谷幸喜却持既然不同的观点，他认为椿一是菊谷栄的化身，对自己来说已经成为神的人，是不能再活着的。这很重要，于是一部喜剧有了一个悲伤的结局。

图兰朵

       导演：陈薪伊

发行年份:2014年

       1987年，首都电影院上演了由大都会歌剧院拍摄的《茶花女》，影院本计划上演40场，但最终连映200余场、收获近20万人次观众。欧美国家很早就开始了歌剧电影的拍摄，并不断利用新科技促进其发展，英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院等艺坛巨擘纷纷开始与电影院合作，直播或转播自己的演出，涉及的艺术门类也延伸至舞蹈、歌剧、话剧、音乐会，在电影院观看舞台艺术成为潮流。英国皇家歌剧院甚至开始了3D歌剧电影制作的尝试。

中国戏曲界的“航母”，也就是天安门广场旁的彩蛋，也开始跟上世界的步伐。据说到目前为止，已经制作了10部自制歌剧电影——这10部电影都是用自己的收入制作的，没有花政府一分钱！

       去年首先上映的《图兰朵》，先后登陆了北京电影节和上海国际电影节，也在北京的艺术院线中上映过。

歌剧电影《图兰朵》的拍摄邀请了来自意大利的拍摄团队，现场使用了9台高清摄像机进行拍摄，覆盖了舞台的前角、顶角和侧角。电影制作团队通过前期排练、灯光合成等阶段对设备进行安装调试，每一秒都制作了详细的拍摄脚本。完成的剧本大约有1600个镜头。在声音表现方面，电影制作团队在舞台唇边、幕边、音乐池、观众席等处设置了广播设备，以获得最佳的混响和环绕声。最终的音效来自通过48个声道反馈的现场声音。

       而这些歌剧电影后续的主攻放映场所将会集中在北京的高校。