恰同学少年剧情 我想把这部《恰同学少年》推荐给每个青年

从最近大热的青春剧《上瘾》，到之前大卖的青春电影《小时代》《匆匆那年》《栀子花开》，拍得怎么样暂且不说，这些青春题材的影视作品无一例外似乎除了情情爱爱就没别的事了。

其实狭隘的视角不仅仅是青春剧，主旋律的主题也是另一种片面性。在重大历史题材面前，那些正面描写历史人物的，总是被符号化，无法有所突破。

不过大概在十年前，湖南台曾经推出过这样一部红色主旋律青春偶像剧，它成功避开了上面的种种限制和缺点，其质量不得不让人赞叹，即便不是绝后，至少也是空前了。它就是本文叙述的对象——《恰同学少年》。

其实当时观众一提到“湖南台”就竖起大拇指。当时“湘台出品”是精品剧的代名词，如《雍正朝》《走向共和》《大明朝1566》，传奇剧《血染湘西》，笑料是《还珠格格》。

从片头说起

要理解一部影视作品，不可能只盯着演员看。演员的台词、肢体、表情、眼神等。只是作品的一部分。影视作品是团队合作的产物。我们也应该看到演员背后那些有创造力的人。

而片头，就帮了我们大忙。

当时《恰同学少年》的男主角大部分都是新演员，他们从来没有拍过戏，这让我们很难理解他们背后的故事。幸运的是，当我们打开它的标题时，许多熟悉的名字映入我们的眼帘，仿佛我们找到了理解这部剧的钥匙。

先出现在我们面前的是总策划，除了第一位显然是挂名的外，第三位郑佳明和第四位刘文武是值得我们注意的。

和民国同龄的郑佳明，不是影视专业的。郑佳明教授先后毕业于北京大学和湖南师范大学，获得历史学学士和硕士学位。不过他也参与过电视剧的制作，担任过几部电视剧的总策划，分别是《雍正王朝》《走向共和》《恰同学少年》。

刘文武同样是湖南籍的影视行业人士，早在1990年代就找寻来金牌编剧刘和平，重量级导演胡玫，并邀张黎作为摄影，以“当家难”为总基调，拍摄了电视剧史上的精品之作《雍正王朝》。而在本世纪初，他又和张黎在苦苦思索“当家难”这个命题中，究竟应该“当谁的家”，于是一拍即合，为观众献出了迄今为止中国历史剧史上最具有讨论价值的电视剧《走向共和》。

所以，有了这两个人坐在《恰同学少年》里，我们似乎就能看到这部剧真正想拍成什么样，下面几个人更证明了这一点。

总制片人罗浩被评为“中国十大制片人”之一。那一年，他被认为是影视行业文化领域的名人。他的电视剧几乎都是上乘之作，无论是《雍正王朝》《走向共和》《大明王朝1566》，还是主旋律的代表作《国家行动》《国歌》，还是从未在平台播出过的《春秋洪城》，都堪称无出其右

“原班人马”。

所以我们继续往下看。

果不其然，《恰同学少年》的编剧指导和剧本统筹，就是曾经写下过《走向共和》的盛和煜，而总摄影师池小宁，正是《雍正王朝》《忠诚》《走向共和》《汉武大帝》《香樟树》《乔家大院》等一系列作品的摄影师。

因此，标题在这里是真的。这部《恰同学少年》虽然是主旋律作品，但它肯定承载了创作人员在其中所蕴含的思想，一种迫不及待迸发出来的感染力，而这种感染力一定是剧中人物想说的话，不同于以往教条式的主题，他们想表达的东西。

这样的创作团队，他们的创作意识可以说是国内领先的，甚至可以说是第一的。

这就是“只是同学和少年”的质量保证。我们可以从电影一开始就相信它的质量超过一分钟。

事实证明，我们没有看走眼。

《恰同学和少年》中的青春元素

《恰同学少年》这部剧有正剧成分，也有青春元素，这使得很多青少年爱看它，而避免了被冷落的情况，事实上通过两个数据对比就可以看出来。

一是与同期播出的《明朝1566》收视率对比。《大明王朝1566》作为当年在湖南台开播的一部大戏，因为音乐的高低，最终成为“叫好不叫座”的一幕。

二是《恰同学少年》在央视的收视率。本剧当时登陆央视一套时，几乎没有任何新闻宣传，第一集的时候收视率非常惨淡，然而因为这部剧质量扎实又能够吸引各个年龄层的观众，在大结局时甚至拿下了央视当年年度收视总冠军的纪录。

很明显，两者的对比表明，这部《恰同学少年》大受欢迎，也是一部好作品。当年的剧本协调人盛对此感到惊讶。他曾经写过《走向共和》，因为慈禧、李鸿章、袁世凯等历史人物不同于教科书式的塑造，使他饱受非议。因此，他并没有用《恰同学少年》中“去”的那种独特的历史悲剧感，而是描写了书生意气，怒斥方酋，只为赢得满堂彩。

而这样的“书生意气、挥斥方酋”，恰恰是掐对了观众的命脉，找到了青春作品拍摄的核心。

现在我们经常批评青春电视剧和青春电影，说这些作品都是关于“堕胎”和“车祸”的。看过《猜火车》的人都知道，这些内容在影视作品中的存在一点都不致命，我们现在批判的是《恰到好处的男孩女孩》缺乏这些元素。

青春最重要的元素有这么几个：向上、冲动、叛逆……相比于很多着眼于情爱与自我颓废的青春影视作品，《恰同学少年》则非常成功地把握住了这几个元素，也因此吸引了广大青少年的目光。

一部好作品是人脉广泛的。无论是背后的创作人员，演员的精神，还是剧中的音乐，气质都是一样的，就像《走向共和》里唱的“世世代代，仁人志士，救国救民，上下求索；一代又一代，英雄又英雄，前进又成功，血染江河”与它的主题“走出去”非常接近。整个音乐很悲伤，有很重的历史感。《恰同学少年》的音乐激情澎湃，气势磅礴，青春活力-

《美哉，潇湘伟少年》：“天穹高高鸿雁飞，书院深深松竹茂，晓雾重重盼日出，大地茫茫风雨骤。咏长夜，攀北斗，蝶恋花，梦难求。书翻千秋史，谈尽古今愁。美哉潇湘伟少年，踏浪湘江竞风流，踏浪湘江竞风流。名和利，莫问候，书并剑，到心头。挥毫万山红，举臂托飞舟，美哉中华伟少年，他日神州竞风流，他日神州竞风流。”

这首结束曲是谭仲池写的，王献作曲。谭仲池曾任湖南省文联主席、长沙市市长，发表诗歌多首；王献是中国电影音乐学会理事，参演过《八旗子弟》《一代魔头》《末代皇帝》《三国演义》《钢铁是怎样炼成的》等一系列影视作品。

这首《美哉，潇湘伟少年》无论是歌词还是腔调，都给人一种蓬勃向上，朝气逼人的感觉，巧妙地紧贴《沁园春·长沙》里“恰同学少年，风华正茂”的原句。

在讲故事之前，我们先来看看演员的选角。

当初谷智鑫扮演青年毛泽东时，很多人议论说一点不像，但就是这样一个形不似的谷智鑫，却极为神似毛泽东，用剧中杨昌济的原话说就是：“那双眼睛，明亮、有神、坚定，那不是一般年轻人能有的目光。由目可视其心，那样的目光，必定心存高远。”

杨昌济的这段话，是对顾志新眼睛最好的诠释。虽然他的长相和毛泽东不太像，但顾志新的眼睛清澈有力。虽然他们还不成熟，但他们蕴含着巨大的力量。

与毛泽东相比，蔡和森深沉稳重，内敛踏实，萧子升温润如玉，婉约如君子，这一点我们从定妆照中就能看出来，尤其是在剧情上。

除了这样生动的眼神、声音等元素，整部剧的故事也是“青春洋溢”。

第一集里表现了毛泽东容易受激，因而十分激动，赌气一样要买书，被很多观众指责，认为这样的描写是在丑化伟人。而在我看来这恰恰是青春的表现。

每个历史人物都有自己的青春，没有人天生就是伟人。这一定是一个循序渐进的过程，青春容易冲动。所以这样一个故事的出现更理性，更人性化。与后期不得不进行脸谱化的政治符号相比，这部剧这样的表演并不容易。

同样，袁也总是因为的写作不懂得收敛而写梁启超的新闻，不断给他打低分。毛泽东非常生气，在课堂上与老师发生冲突，最终在杨昌济的指导下忏悔。这样的情节恰恰是“反叛”的表现。

每个年轻人都有自己叛逆的思想，而作为那个时代的青年学子，毛泽东的叛逆却不仅仅局限于此，他更是在叛逆中思索，在思索中进步，而这正是本剧和其他青春剧不同的地方之一。

这部剧和其他青春剧的另一个区别是对爱情的处理。作为一部青春剧，爱情是主体，但在这部剧中却一次次让位，最后占据了相对靠后的位置。

不同于男女爱情里的缠缠绵绵，毛泽东和陶斯泳、杨开慧的感情纠葛则被处理得干净利落，非常漂亮。爱情剧里的少女怀春、少年多情发生在反派刘俊卿的爱情戏上，而对于以毛泽东为首的主要人物身上，则没有相关的情节，不拖泥带水，也更贴切当时年轻人的主流想法。敢于大胆让步，这也是难能可贵的。

《一个同学和少年》中的戏剧元素

作为一部老少皆宜的红色历史剧，青春元素可以负责吸引青少年群体，而对于稍高层次的群体，其正剧成分又同样可以满足，因此本剧在各个年龄段都吃得开，所以在当年收视率一直居高不下。

只是一个同学和一个少年是历史剧。许多观众不愿意看历史剧。好在《恰同学少年》中虽然描写了毛泽东、蔡和森、何叔衡等著名历史人物，但他们只关注了人生的早期阶段，对于观众、剧中人物甚至对于自己都是一张纸空。观众只需要顺着故事往下看，就没有太大的负担。

这正是本剧的独到之处。

我们知道，近代史题材是敏感的，应该做成主旋律，但对于刘和盛来说，主旋律也应该做出自己的自觉，所以还是选择伟人的青春，可以正面描写，不需要侧面叙述，不拘泥于现有的历史符号空就可以大展拳脚。对于“找路”的问题，这部剧可以畅所欲言。

这样的“找出路”，题眼就在杨昌济课堂上询问学生们的志向那一幕，在那一幕里，毛泽东回答的是四个字：“我不知道。”

杨昌济没有逼他回答，而是说:“五年后，你踏出一师，我想听你回答我，你的志向是什么？你能答应我吗？”

这正是本剧的题眼，自这以后的所有剧情，都是为毛泽东在一步步坚定自己志向、清晰自己志向服务的，而杨昌济其实也知道，毛泽东不是不说，而是因为志向太大、太遥远，所以不肯轻言。

“有时候，洪湖要经过岁月的锤炼。”

正如我们所熟知的那样，毛泽东在三十年后干出了惊天动地的大伟业，而早在上世纪初，这颗种子早已埋在了他的心里，并一步步生根发芽。

在此后的几乎每一个故事中，毛泽东都有自己的思想，我们都能看到这些思想在新中国成立后的岁月中留下的印记。

比如看到杨昌济早上起床，在井里沐浴身体，然后早上背诵半个小时，用圣贤的话沐浴精神，这一幕对毛泽东影响很大。这条线索进而导致了毛泽东的效仿，甚至影响了他冬天在湘江游泳的故事。

在这方面，还有他的一个老朋友的去世，他是因为身体原因去世的，这给他带来了很大的影响。但他并没有一味沉浸在悲痛之中，而是认为读书人不应该死读书，需要必要的体育锻炼。他甚至写了一篇《体育研究》的论文，被认为是当时关于体育改革最全面的文章。

还有因为毛泽东自己的国文成绩非常优异，而理科成绩则一塌糊涂，为此编剧别具匠心地设置了两组讨论，一组是以杨昌济、袁吉六为首的教师组对此的讨论，一组是毛泽东、萧子升、蔡和森三人的理念碰撞。

在后一组中，毛泽东的敢作敢为与锋芒毕露，萧子升的刚正不阿与保守，蔡和森的宽容与求和，都通过对话表现得淋漓尽致。

正是因为体育和应试的催化，毛泽东在新中国的教育问题上，有着独到见解，提出了“文明其精神，野蛮其体魄”的口号。

我们这里抛开是非，需要历史来评判，但我们能看到的是，在《恰同学少年》中，草蛇灰线一般埋下了种子，你对建国后的历史越熟悉，就越能微笑。

类似的还有很多，孔昭绶和张干两位教育家的理念不同，一位认为学生应当积极参与国家大事，一位认为学生应当受到保护，都是值得尊敬的。但是毛泽东的理念显然和前者更为贴近，剧中并没有因此丑化后者，却设置了不少毛泽东对学生和政治的看法，甚至还有杨昌济“毛泽东才不会理会什么规则呢”的断言，这一切都不免让我们想到上世纪六七十年代发生的故事，毛泽东早年的行迹对后来的想法有着极大的影响由此可见。

与此同时，毛泽东对非暴力不能拯救中国、地方乡绅有尊严、劳动妇女地位低下等问题也有自己的看法和思考，这些社会问题将在他以后的思想中逐步体现出来。

在人物设置上，本剧除了历史上真实出现过的正面人物外，还专门刻画了两个虚构人物，一个是富家子弟却一心想知道自己能做什么的王子鹏，一个是穷苦子弟却向往着可以过上老爷生活的刘俊卿，这两个人本身就互为对比，前者单纯后者复杂，而相对于毛泽东、蔡和森、萧子升等人，这两个人物同样是起了衬托作用，作为创作空间极大的两个人物形象，并没有设置得脸谱化、符号化，而是依旧有着个人的情感、波动。

仅次于同学和青少年的红色青春剧

2007年，二十三集的《恰同学少年》一经播出就广受好评，当时就有传闻说要拍续集，但我们也清楚地看到，按照时间线紧接着就会进入主旋律符号化的影视描述，创作难度一定是有的，所以需要另辟蹊径。

作为新中国成立90周年献礼剧，2011年，湖南台上映续集《只是同学和少年》，聚焦毛泽东参与革命。但由于主要剧组成员没有参演这部剧，续集反响平平，无论是收视率还是口碑都不尽如人意。

而作为毛泽东诞辰110周年的献礼剧《毛泽东》，虽然目前只播放了建国前夕的部分，编剧也是《恰同学少年》的编剧黄晖，但由于无论是青少年时期，还是参加革命时期，前人之述都备矣，本剧同样没有《恰同学少年》那样的火热程度。

与此同时，我还注意到康拍摄的一部电影《我们在法国的岁月》，接下来是《恰同学少年》，以、为主要人物，讲述了这群人在法国留学的故事。对此我抱有很大的希望，但整个剧本比较平淡，虽然是继《恰同学少年》之后最好的红色青春剧，但总不如它。

这就是现状，快十年过去了，电视剧集数早就越来越多，动辄像《芈月传》《武媚娘传奇》那样八九十集，但制作质量和创作理念却在逐步退化，就如本文开头所言：《恰同学少年》这样一部红色主旋律青春偶像剧，不得不让人赞叹，即便不是绝后，至少也是空前了。

“找到路”

《恰同学少年》虽然是一部主旋律的青春剧，但它的野心却不小，以郑佳明、刘文武、罗浩、盛和煜为核心的这个团队，继续走着《走向共和》后的“找出路”探索，《走向共和》到张勋复辟就巧妙地结束了，而《恰同学少年》正可以循着这条路走出自己的想法来。

虽然剧中的这条路可能并不完全正确，也不尽如人意，但我们看到的是，无论是剧中的人物，还是剧中的主要创作者，都在为这些故事竭尽全力，试图找到一条民族复兴之路。虽然他们还有很长的路要走，但他们仍然在路上。

用毛泽东的三句话作为本文的结尾：

“这是一艘站在海岸上眺望大海的船，它能看到桅杆的顶端。这是一个闪耀的日出，从山顶望向东方。这是一个即将在母亲肚子里成熟的婴儿。”

作者孔鲤，微信公众号“书林斋”，微博@孔鲤