周瑟瑟命名灵感来自李小龙截拳道的“截句”能让更多人亲近诗歌吗

2021-12-14 06:09

借着中国新诗发展即将百年的契机，今年国内的诗歌活动明显多了起来。近日，国内多位实力派诗人一行来到上海进行诗歌朗诵和小型沙龙活动。不过和其他诗歌朗诵活动不同的是，他们朗诵的诗歌并没有主题上的一致，但却在诗歌的表现形式上一致，都符合一种叫做“截句”的形式。

什么是“断句”？它的名字与诗人蒋有关。2008年左右，蒋开始了他的“断句”创作。他想写不同于日本俳句的现代诗，试图让诗歌更接近诗人自己的日常理解和身体感受。

先来看看蒋一谈所创作的部分截句诗歌：

独自去海边

大海的哭声

让她乐观一点

遇见鹅毛和雪

我便回到故乡

写作第一，命名第二。直到2015年，蒋易在《李小龙截拳道》中谈到“切”字的灵感，认为截拳道的功夫美学与他的诗有相通之处:都追求简约、直接、非传统，于是一种新的风格——“切句”最终被命名。

在蒋一谈看来，“中国古人有写一行诗、两行诗的传统，日本俳句是一行诗，汉语译者依据五七五音韵格式翻译为三行体，中国绝句是四行体。依据这些传统，一行两行三四行，是截句写作的形式，四行是截句写作的行数极限。”

断句追求瞬间感，凝结和表达诗人的瞬间感受和思想，考验诗人的感性和语言呈现能力，带动诗人写出更丰富、更微妙、更异域的人生体验，让读者有更多的想象和回味空。

同时，进入截句写作，能帮助普通人随时发现并记录生活里的点滴诗意，能够降低诗歌创作的进入门槛，使普通人更可能亲近诗歌、创作诗歌。

2015年11月，江出版诗集《截取句子》。2016年6月，由19首单卷诗组成的第一个“截取诗”系列在北京上线。这套诗由江主编，北岛推荐，黄山书店出版，收录了中国19位有实力的诗人，包括于坚、淅川、欧阳、、霍、周色色色、于新桥、、、多雨。

《句中诗》第一辑。

8月19日，创作《截句诗丛》的多位实力派诗人出席“巴金故居·截句沙龙”活动，伴随着巴金故居馆藏钢琴的琴音，诗人伊沙、李壮、杨庆祥、严彬、周瑟瑟、臧棣和戴潍娜在现场吟诵、创作“截句”诗作。

诗人严斌在赠送给巴金故居的《断句诗》上签名。

1953年，巴金先生的太太萧珊用她第一笔翻译的稿费，给女儿李小林买了一架钢琴，“文革”前，家里有贵宾的时候，父母会让女儿演奏一曲。而此次活动中这架钢琴再度奏响，这也是巴金故居自2011年开放以来，第一次使用此琴。

关于巴金、诗歌、诗人的由来，巴金故居常务副馆长周立民说:“巴金先生在20世纪20年代初写了一批小诗，短小精悍，符合断句的标准，也可以称之为早期的‘断句’诗。20世纪三四十年代的许多著名诗人都是巴金先生的朋友，如卞、艾青、、冯至、穆旦、陈、等。他们的诗由巴金先生编辑出版，卞支林第一时间把结婚的消息通知了巴金。因此，巴金和巴金故居与句子和诗歌有着不解之缘。”

诗人们在巴金故居朗诵时感慨万分。“85后”诗人李壮十分羡慕巴金当年的创作环境，而平时在北京生活的自己只能在咖啡馆创作。诗人伊沙还在巴金故居现场创作了截句诗：

参观巴金故居

我捡到一个字躲

躲在一个小楼里，变得统一

比先生躲得还要多

诗人伊莎在朗诵中删减的句子。

诗人周瑟瑟也在现场创作了截句：

在巴金先生的客厅里

一代文人气场还在

橙色沙发空空

写作者都要回到各自的客厅

读巴金故居里的句子已经足够精彩了，但令诗人惊讶的是，8月20日前前来参加“夏商”书屋诗歌朗诵会的读者热情而富有创造力。活动参与者需要从网上购买一套删减句子的诗集作为入场凭证。即便如此，仍有600多人报名，但限于场地，最终只能有200多名观众入场。路过的市民看到这一幕，以为是特价出售。

观众上下排队。

活动中，周瑟瑟朗诵了15首怀念父亲的截句，结果观众并不尽兴，直言非常感动，坚持让他继续朗诵。

周瑟瑟，一个被观众包围的诗人。

被观众包围的诗人庄莉。

到场的诗人朗诵结束后，台下有几十位观众排队等待朗诵自己创作的截句。其中有用英文和法文朗诵的。还有一女孩在入场时收到另一女孩的爱慕截句，前者在现场朗诵了自己收到的截句，以作回应。诗中写道：那个女孩在入场时看到了她的高跟鞋，并踩到了她的裙摆，就喜欢上了她。

背诵诗歌的观众。

活动结束后，周瑟瑟不无感叹地告诉本站记者：“她们表达自己的情感自然、大方、轻松，也健康美好，以短小的截句写出真实的生活，没有什么不可以。上海是一个开放的国际大都市，年轻人的生活方式很丰富。来的读者颜值高，现场秩序良好，看得出来他们对生活充满了热爱。上海读者的诗歌素质之高令人惊讶！”

细心的观众。

而对于观众所写的诗，周瑟瑟认为“大部分写得很好，有好几个一朗诵就让我叫好，写出了他们这些年轻人自己独特的生活经验，并且语言很现代，没有受到流行诗歌标准的污染与影响。”

周Se-se肯定了观众的创作欲望是否因为具体的断句形式而被激发。“这些人平时不写诗，现在写句子是因为形式短，年轻人有诗可写，但也有老年观众在现场阅读。”

而此前霍俊明、杨庆祥和李壮三位诗人在关于截句的对谈中也曾讲到这个问题。

杨说:“20世纪80年代以来，现代主义诗歌写作成为一种文学常规，内向、晦涩、艰涩，成为诗歌写作的专属审美原则。这种传统如此强烈，以至于我们忘记了诗歌美学的其他方面，比如简洁、直指人心。简而言之，今天需要一种新的诗歌形式来表达真正的精神状态。”

其实，截句所属的“小诗传统”早已存在于中国新诗的百年历史中。正如霍俊明所讲：“‘小诗传统’从冰心和宗白华以及卞之琳，到后来沙鸥的八行体，到北岛、芒克、顾城、海子、孔孚抒情诗中的超短章，以及近来诗人肖水的‘新绝句’，再联系到域外的泰戈尔、洛尔迦和聂鲁达，这一‘小诗传统’的谱系是存在的。但是这一“小诗传统”因为特有且明显的‘短’、‘小’、‘轻’、‘快’，一直在二十世纪强调新诗革命和运动的语境下受到忽视，或者说一直缺乏对这种诗歌应有的尊重。”

然而，诗人庄莉也认为有必要“警告”创作者:“短句和强烈的‘直觉’色彩使其语言风格具有仪式感。很多时候，语言的力量不是体现在长，而是体现在短。这种仪式感对诗歌来说是神奇的，但在文本中的具体展现需要作家的出色驾驭。如果仪式感过于广泛和随意，文本背后的诗歌内核不够硬，诗歌就会容易空洞和轻松空。作为一种新的诗歌形式，当更多的人得到更广泛的写作实践时，这种问题就有可能出现。”

而对于截句是否能够给中国诗坛带来真正的改变，让诗歌这种艺术形式拥有更广泛的读者基础，还需拭目以待。

以下是巴金故居里诗人朗诵的诗歌

周瑟瑟：

暴雨过后，天气转晴了

我们抬着父亲的灵柩

在稻田和池塘之间行进

人世清澈，安详如斯

送父亲上山后，我坐在他的卧室里哭了

道士们在池塘边烧他的衣服

我擦干眼泪，然后收拾好他的画笔和墨水

最后把父亲临终的床也倒立在墙边

伊萨: