李端端图 唐伯虎画了只鸡 顺手题了首诗 很多人觉得俗气 却入选小学课本

诗歌是中国传统文化之一。这种有节奏、有感情的语言形式是其他任何语言所没有的，在汉语的魅力和功能上是独一无二的。古诗的形式多种多样，其中有一种叫做诗，即画家本人或他人在中国画的空白色部分题写的诗。诗的内容要么抒发作者的感情，要么谈艺术感悟，要么感叹画面的意境。

通过书法表现在绘画中，使诗、书、画的美巧妙结合，相互辉映，丰富多彩。中国画、题画诗和书法作为民族艺术的三种形式，是中国艺术界的姐妹。也可以说是世界美术史上一个极其特殊的审美现象，中国画本身就非常注重意境，题写在画中的诗词使意境更加深刻。

我国历史上有许多优秀的题画诗。比如苏轼曾为好友惠崇和尚的画《春江边风光》作诗，但现在那幅画没有流传下来。不过，当年苏轼写的诗大家都知道，就是竹外三两桃花，春江水暖鸭先知。海滩上长满了艾草，芦笋也开始发芽，河豚即将逆流而游，从大海回到河流。唐寅是明代著名的画家、书法家、诗人，也是集诗、书、画于一体的杰出代表人物之一。他一生喜欢诗歌，有许多优秀的作品流传千古。

他为《秋风扇图》写下了自己的书名:秋来万帆合集。是什么让美女觉得多愁善感？请无情地仔细看。大多数人都不想裸体。自题《墨梅图》:金布为梵家，白玉为林后花。不妨也弄墨为酒，写一横斜带一清影。自题《李端端图》:李端端在山河坊，信仰能做白牡丹。谁记得扬州金曼，胭脂价格差。

这三首诗与绘画一起流传于世，但其他的，如《春江花月色》，则广为人知。根据这首诗和这幅画的大致内容，它被命名为画鸡，一个七字的句子。从诗的内容来看，原画应该是一只红冠白羽的大公鸡。《画鸡》全文如下:不需要剪头上的红冠，白发走未来。它这辈子都不敢哭，当它叫的时候，家家户户的门都被打开了。

诗人不避口语，满篇儿歌，还被选入小学课本。但是，精品也有深远的意义。似乎画鸡就是写一只大公鸡，表现了诉说家禽黎明的气质和天性。通常情况下，我们说话不多，但当我们说话时，每个人都会做出反应。其实他是在影射当时统治阶级内部斗争猖獗的环境，通过相信事物来表达自己的思想和抱负。

前两句描写的是公鸡的动作和神态，以及红白的色彩对比，是自然形成的自然之美，无需装饰。描写了公鸡美丽高贵的形象，最后两句写了公鸡的心理和声音，模仿公鸡来揭开它一生中不轻易说话的心理状态。当它说话时，意味着黎明即将到来，这意味着每个家庭都会开门迎接新的一天。所以我不敢随便打鸣，通过强烈的对比，我树立了公鸡的形象，展现了公鸡的美德和权威。

一首诗可以表现诗人成为时代先锋的崇高志向，表达诗人的精神面貌。然而，遗憾的是，唐寅的一生终究不如诗中所写。他还被写在诗中的统治阶级内部斗争的泛滥所牵连。弘治12年后，唐寅和许婧进京参加会议。没想到，由于考官程的一句话，竟然爆发了一场试图释放问题的官司。说白了，就是有人想打倒时任礼部侍郎的程。

不幸的是，唐寅和许婧成了牺牲品。他有望获得最高奖项，并被剥夺了官方记录，成为县政府的一名小吏。这件事改变了唐寅的一生。他以自己为耻，回家后夫妻反目成仇。从那以后，他变得越来越消极颓废，但他有更多的时间把自己埋在诗画之间，成为了一代著名的画家。

从他的诗中可以清楚地看到他心态的变化。他早期的作品工整优美，带有六朝骈文的味道。案件审理释放后，大部分都是伤天害理的作品，不顾法律。在我面前，有一首关于“秋风迷图”的题词诗，其实是借诗画和班婕妤的故事来讽刺苍凉的世界。