孙博文 “淋漓华章”——孙博文艺术展专题纪录片

王力克、张望、刘曦林、范迪安在展厅交流王立科、、刘玉林、在展厅交流

展厅现场展厅现场

“淋漓华章——孙博文艺术展”展览作品尺幅巨大，色彩绚烂“花开花落·华章——孙博文艺术展”展览作品规模宏大，色彩绚丽

邵大箴致辞邵大钊发表了讲话

范迪安致辞范迪安的演讲

胡振民宣布展览开幕胡振民宣布展览开幕

“淋漓华章——孙博文艺术展”作品研讨会在中国美术馆举行“滴着花——孙博文艺术展”研讨会在中国美术馆举行

2020年11月12日，“滴水之花——孙博文艺术展”在中国美术馆开幕。本次展览由山东省美术家协会、山东艺术学院、青岛市文联、中国美术家协会策展人委员会共同主办。研讨会当天在中国美术馆举行。中国文联原党组书记、中国关爱下一代委员会常务副主任胡振民宣布展览开幕。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安；邵大珍，中央美术学院教授；中国美术馆研究馆员、艺术史评论员刘希琳；南京艺术学院艺术教育高级研究院院长顾平；山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长王璋；和艺术评论家杨威分别致辞。

孙博文，1938年出生于山东省莱阳市雪坊镇西浮山村。他是辛亥革命时期的一位老人，是中央文史研究馆馆员孙墨福的曾孙，也是北派山水画大师孙天木的曾孙。师从关友生、黑伯龙、王启华、陈。1979年，他以著名画家崔子范为师，将崔子范的写意花鸟画技法转移到山水画上。后来又学习张大千先生泼墨泼色的绘画方法，与创新融合，成为独树一帜的一家。

在展览开幕式上，策展人范迪安建议大家重新认识画家孙博文，理由有三:“第一，改革开放促进了中国画的转型。在孙博文的创作中，尤其是在他后期的创作中，我们可以看到时代与艺术家的密切关系；其次，中国画艺术必须在继承传统的基础上，走向当代个人的创新与创造。传统与创新在孙博文的作品中得到了很好的体现，堪称中国画艺术发展的正道；第三，基于中国绘画百年巨变的趋势和特点，需要更多的艺术案例来丰富它。孙博文的艺术将构成对艺术史更完整的描述和书写。”在展览结束后的作品研讨会上，范迪安继续强调:“在这样一个影像时代，我们的眼睛要求很高，没有足够的历史文献和新作品，举办个人展览并不容易。由于缺乏原创的视觉阅读体验和准备，新作品不容易产生良好的认知效果。但对于孙博文来说，我感觉他至少已经超越了两次:一是从国画教育走向了更广阔的表演境界，二是从泼彩走向了更自由的表演境界。有很多东西是他个人的。”

邵大真在开幕式上非常直白地表达了对孙博文艺术的欣赏:“他的画面色彩丰富，敢于使用对比鲜明的纯色，明显吸收了西方艺术的经验和文人画的传统。而从他的照片中，他能感受到时代的气息，他的个人气质和性格自然流动。在当代中国画的语境中，这种探索颇有价值。”

工作坊主持人、《美术》杂志执行主编、艺术评论家尚辉认为，孙博文是“用刘海粟的方法画张大千”，用石头和笔体现水墨和色彩。“20世纪下半叶以来，山水画已经转化为现实，但太多的版本取代了对笔墨的理解，缺乏笔墨精神和风格，缺乏对孙博文的想象。孙博文晚年创作的很多东西都是表现性的，与传统的田园意境有很大的不同，更多的是对生活的一种表达。”

作为孙博文在山东艺术学院的校友，刘希琳在展览开幕式上特别感动。他说:“我真的很高兴终于迎来了老同学孙博文在中国美术馆的展览，我在这里工作了40多年。”在、的艺术框架下，著名美术史家认为是的典型代表，张择端、梁楷、、高都是齐国人，他们的博大大气是一样的。

山东省美术家协会主席王璋在讨论自己的作品时表示:“我认为不仅仅是山水画，所有的艺术都有两个追求，一个是表达自然，一个是创造自然。表达自然就是模仿，作为艺术家，他要创造理想的自然。我认为孙博文的艺术成长或者说他的研究轨迹，恰恰反映了艺术的两种追求和追求的转变。为什么人们对孙博文后期的抽象和超现实的东西特别感兴趣？就是因为我们的景观缺少这样的东西。他对现实和理想的表达可以转化为一种独特的形式，这是他所追求的理想境界。这是中国山水画的精神，或者也是未来与当代艺术有某种联系的渠道。”

“北派气势南派神韵”是中国国家画院美术研究所常务副院长高对艺术风格的总结。“他是怎么把文人画的东西弄到现在的？我觉得其中一个因素就是民间艺术，他从民间艺术的角度看山水画，作品中的西方因素，在我看来，只是民间的眼睛，实现了一种新的转变。这让他的作品走向了中国式的表现主义景观，甚至有些作品已经走到了抽象的地方。”

清华大学美术学院教授石马子赞同专家对艺术地域特色的评价，“先生的水墨画更多地得益于地域，从齐文化出发。我认为齐文化的精神是理想主义的，浪漫的，不朽的。孙博文先生的山水，从大的审美风格来说，是一种大胆的北方风格，‘回归空虚，为男性积累健康’‘超越形象，赢得戒指’。”石马子认为，齐文化的特点之一是崇拜太阳，太阳有光感。“所以我把他的山水称之为美丽的山水，它来自风韵，不落界限，又交融在一起。”

山东艺术学院院长王立科强调了艺术推手的作用:“我以前从来没有听说过这个画家，但是今天看到了原作，内心非常震撼。山东不缺画家，缺的是推手，所以埋没了很多优秀的画家。今天我们看到了孙博文先生的画。有人说太晚了，但还不算太晚。这是最好的时机。十年前和二十年前，没有这样的背景。今天，良好的艺术生态基本形成。从民间、专业、学术三个层面提升画家，是必要的，也是长久的。”

青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席王少波说:“读了范迪安先生题名的‘滴水华章’之后，脑海中浮现出相应的四个字‘灵魂之光’。我对孙博文的人生经历和创作状态略知一二，他的绘画应该说是一种在沉默中爆发的状态。他自己的性格很热情奔放，但他已经把压抑和含蓄融入到日常的温柔中。他所有的激情都用艺术语言表现出来。他在沉默中爆发，一是艺术本身的必然现象，二是性格使然。两个展厅的作品形成对比，一个是传统的，一个是现代的。在他的传统笔墨中，也透露出强烈的艺术个性反差，他已经在孕育未来的发展方向。”

中国美术评论家协会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨威较早发现孙博文并推荐。他一直在思考是什么支撑了孙博文的创作热情。“过去的文人画大多是写生，在客厅里展示或在文人之间交流。孙博文的作品太大了，显然不适合挂在家里。他为谁创作的？为什么要创造？这种动力，可能正是今天范德安店在开幕式上所说的。这是改革开放40年的新气象。也就是说，在这样一个开放的背景下，艺术家走出了过去的学习经历，有了一种大众化的思维方式。然后进行创造性转化。”

可以说，这次展览的意义在于对一个画家的重新认识和发现。孙博文不求文达的人生也是一个怒放的人生，但这种光彩在多年后如彩虹般重现，令人感动。展览的第一部分“时代的中国篇章铺展山河”，下一部分“滴水奇辉润泽环境”，从相辅相成、相互对比两个方面展现了艺术家丰富的艺术人生。孙博文一生勤勤恳恳地工作，只有一小部分幸存的作品在这次展览中被选中。我希望在未来的岁月里，更多的包括孙博文及其作品在内的沧海遗迹能够被发现、被尊重、被铭记、被流传下去。