戴志诚老婆 每到除夕 你想不想冯巩

从最早接触电视相声到开始形成个人口味的这段时期，冯巩一直是笔者很喜欢的一位演员，他在舞台与银幕上的几十年基本完成了属于个人的一整套性格定位和思维逻辑。以前看春晚，冯巩和陈佩斯的节目总是最期待的。到现在，冯巩坚持称自己演的叫做相声，并且推出了一些学生……

所以，我突然想这样回顾一下。所以，随便写几笔。

1986年“虎年”

表演者：刘伟 冯巩

1986年是成熟的央视春晚，以十二生肖为主题的节目应该从这个时期开始。后来，这种模式变得不可收拾。

聊生肖这事本身没剧情，包袱大多硬起硬落，笑点不算太多。

前半部分，刘伟对冯巩生活中的“虎元素”进行了大概括，冯巩以不痒的精神依序接受。中间一段，两个人开始对着歌词唱赞歌，三中全会时代强音自然得摆在他们面前，然后简单聊了一下中越战争。虽然这个词没有正面说出来，但猫的耳洞出来就够了。此外，动物“猫”和老虎是分不开的。

刘伟一贯语速很快，冯巩则拖半拍，不少句子看得出他日后“耍冷”的雏形。

当时节目经常在台下表演，歌曲一度固定在舞台上，不那么友好，还和技术有关。自那以后，相声一直保持着这一传统。表演时，演员直接看着观众，但不互动。

1987年“桥堆电影节”

表演者：刘伟 冯巩

承办虎年，两人硬生生地聊了很久“兔年谈兔”，结果兔子没多少话可拖。

冯巩生拉硬拽地对了五句以后，立刻主动要求换词，完全没在乎一分钟之前还夸着口“那得分搁谁嘴里……比你虎说得好！”——说反悔就反悔，这个也是日后冯巩表演中制造笑料的一个主要来源。

作者是活跃在南方的董、薛永年。他们之前在湖北拿过奖，然后去了春晚。文本中有大量的硬通货，尤其是在搜索引擎只有大脑、纸和笔的时代。认真写并不难。硬对抗也考虑到了趣味性，后半部分把不同的电影连接成一句话形成对比，比如

“英俊少年马可波罗”，“少林寺弟子奇袭相思女子客店”。

因为时效性，这种相声的生命力不能说强。很多电影甚至是今天的观众闻所未闻的。然而，在20世纪80年代文化复苏的背景下，这些洋溢着热情的词汇浮上了喜气洋洋的屏幕，在今天具有词典的横断面价值。它包括了大量80年代前后的国产电影，时尚剧，谍战和抗日战争。外国电影除了常见的印度苏联，还包括美国电影、日本电影甚至法国科教片。

过去了近30年，现在涌现出这么多新的电影，但却没有一个更大、更全面的新版影联作品出来，不知道是我们善于遗忘，还是懒。

1988年《寻求彻底的责备》

表演者：刘伟 冯巩 牛振华 李艺 戴志诚 郑健 赵保乐

随着生肖话题的继续，关于龙年有很多好的东西，但绝对不可能回到龙字。因此，做出“艰难选择”的过程变得越来越困难。其实冯巩一开始打算归龙，但最后还是龙。就像《见龙破甲》中的赵云，他用一生的时间画了一个圈。其实由此可以看出，语言包袱的高明之处在于，无论初衷多么不合理，一旦确立，每个人都可以很扎实地走下去。

整个结构十分清晰，冯巩负责非常激动地骑墙，继续巩固他这个轻车熟路的人物个性，刘伟负责左推一把右推一把，先褒后贬。“狗有严重缺点”这段现在反复听都会觉得节奏把握实在好。然后其他人轮番上阵附和说几句，唱两声。

这次相声涉及的内容不是特别新，但是字数密集，分配给每个招牌的时间特别少。团体相声的好处就是总有新的人物和逻辑来捣乱，所以只要内容不太枯燥，节奏就会很活泼。

1989年《生日演讲》

表演者：冯巩 牛群

冯巩和牛群在春晚第一次合作，开始了十年的固定搭配，当然他们之前就已经开始合作了。

从这次配合来看，日后的许多手法差不多已定型。牛群从来都是洋洋得意怡然自得，带着恣意的、不节制的、不顾周围环境、激情万丈地讲述某个故事，而冯巩经常会对他的讲述露出某种无所适从的不适感，并且以斩钉截铁的吐槽将自己的困惑还击回去。

反复使用“但是”本身并不那么好笑。但在第四次动摇中，让冯巩说话带着近乎崩溃的讽刺和模仿牛。“有这样的女婿，你活得更久吗？”其实代替观众是很合理的释放。

舞台下的陈、朱旭、、宋丹丹

《生日祝辞》是讲一个在单位当科长的女婿，带着官腔在丈母娘生日宴上说出各种错位话的事。《我爱我家》中傅明老爷子其实也是这样的路数。官僚主义什么时候都能当靶子，但从来都不会真正被杀到。毕竟这套语言系统，终究是小民仰望的光环。

创造性思维应该和《名目繁多》中模仿领导语气有关系。但相比于“领结肠”的做法，其实相对生硬，被迫留下记忆点，女婿在《生》中的官僚作风更为安静，创作也更为复杂。

1990年《做什么》

表演者：牛群 冯巩

1990年，今年节目的主题是养生。生活变好了吗？大家的关注点已经从温饱上升到了。知识多了，方法多了，甚至出现了更多的三观，那么茫然是一种正常的状态吗？

牛群是一本健康杂志《活得倍儿长》的主编，冯巩是被这本杂志误导得吃尽苦头的读者。所以这一次冯巩变成了事件的主要讲述者。

各种夸张的情况都达到了荒诞和卡通的效果。

我一直猜他们的这条路线是日后奇志大兵相声风格的基准线。冯巩对拿自己外貌做包袱从不心软，“想长寿吗？我现在是又长又瘦，我还这么大脑袋，往这一站，人家都怀疑我是给那火柴棍厂做广告的。”

面对读者的愤怒，主编用更振振有词的借口回应，却无法挣脱，于是用“这个小同志很好玩”的官僚作风来忽悠他。但基本上，他的话听起来总是有些道理。

其实一直以来，牛群所扮演的人物智商平均总是要高过冯巩的，但冯巩绝不会吃亏太多，有时候也拿“您平常是不是也一动不动？”来挖坑。

总的来说，他们在舞台上的智商差异比一般人要小得多。

1991年亚运会最佳

表演者：牛群 冯巩

1990年，中国举办了亚运会，这是中国人自强不息的标志性事件。熊猫潘潘旗很早就到处飘扬，在《亚洲的荣耀》之后唱了很久。

总体来说是冯巩问牛群答，部分答案冯巩会补一个意料之外“不太正经”的答案，当然有些牛群一开始就答得“不正经”。而且两个人公开地编排对方做段子，也更针锋相对了，只是效果太容易预计到，并不好笑。合作日趋随心所欲。

以亚运会为主题，除了传播信息量大的内容，唱赞歌也是必然的。但是，为了避免无聊，提出了一些特殊的兴趣。比如用各种否定成语来形容体育运动，意思就像《三国演义》中的“三国人在现代是如何安排工作的”。

1992年《举行聚会》

表演者：牛群 冯巩

《治党》是另一部跳出漫画演员身份直接进入情境的作品，讲述的是土里土气的发起人和弄巧成拙的党主任之间的博弈。

“冯巩和牛群”这俩相声演员在他们的嘴里都变成了其他人。赞助商用尽一切思路往里加驴，导演用各种逻辑来抵挡，生意一边谈着，斗智也不歇着。

再一次，牛的大喇叭得到了充分的展现，在谈论驴元素的时候，be in上天的表情，多少抵消了这种“暴发户”的指手划脚自然带来的厌恶。

说到广告植入，其实算不得原则性问题，所以这么多年无数段子调侃过，标王依然一个个往前冲。其实按照台词里面描述的情况，如此具有拼贴气息和cult元素的晚会，还真希望能亲眼目睹。

在牛群的台词中，曾公开表示“如果现在相声不能做小品，这种形式太死了。”。从近几年春晚的相声来看，包括明年的作品《拍卖》，他们真的是在努力跳出“表演相声”和“今晚告诉你什么”的刻板印象。这种不断改变外部环境的思维，真的让他们在同期的电视相声中显得特别，不拼内容也受欢迎。

1993年拍卖

表演者：牛群 冯巩

拍卖模拟拍卖。

拍卖会拍的四样东西，第一样，帽子代表赵本山，虽然是拿熟人开涮，但那顶土气的帽子似乎也象征着这类角色在晚会史上的一个地位。

第二样其实是驴，去年的赞助还没用完？驴代表《红高粱》，一部在中国电影史上具有非凡意义的作品。

第三样头发代表着足球，“文革”后洋教练执教中国足球的序幕是从施拉普纳这里开始。

第四种冠名权...只是定期打冯巩...

整个作品总体不是太好玩，只是形式新鲜，并且难以复制。倒是两人对损已经变得越来越猛，开场“冯巩那马掌就是我钉的”到中间的“你不觉得两个人在台上多点？”到结尾“有牛群的百叶吗？”，生命不息战火不止。

1994年“创意公司”

表演者：牛群 冯巩

“创意公司”的原型来自于当红的“创意大王”杨贺，他在90年代红极一时，曾经以几十万元的价格卖出一个创意。然后他被指控欺诈并入狱。当年宣扬的很多理念，现在看来都是简单的营销设计，甚至只是宣传手段。

相声内容就比较杂了，里面既有真正关于生活细节的设计，也有无伤大雅的脑筋急转弯，甚至还有“怎么让男同胞在运动会上抬起头来”这种为了应景，简直不能称为问题的话头，王朔要听见了，给的答案会更猛。

1995年《最差先生》

表演者：牛群 冯巩 倪萍

这项工作是一个分水岭。此后，沈湘在冯巩基本上不再有明确的设计，也没有完整的故事，进入了纯粹的生与死的时期。

一直闹不清这最差先生安到身上以后，到底会有什么不好的事发生。整个设定“评选最不尊重女性”的逻辑，离观众稍远了点。于是牛群冯巩那种忙不迭要脱身的劲头，总归有点假。

嘲笑反应堆。如果堆得太频繁，就会出现一些怪词。按说，“批评”的环节是要求候选人以非常严谨的态度，坦率地说女性的好话，但除了“你太不讲理，不注意自己的健康”之外，真的很难写，所以有一句莫名其妙的“女护士，你不是白衣天使吗？谁打针会发烧？我们家的水壶是热的。试着打回去。你不能喝，是吗？”一点都不好笑，你也看不懂。

对了，冯巩日后X名昭彰名扬四方标签式的“我想死你们了”第一次出现了。

明天会更好，1996年

表演者：牛群 冯巩

如果说《最差先生》看起来是没有创意就临时冲出来的话，《明天会更好》更像是这样，直接被带到了台面上。

牛：我一直以为大伙也喜欢你呢。呵呵，开玩笑，开玩笑，别看我们俩一上台就在那斗嘴。

冯:哦。

牛：实际上我们俩在生活当中呀...

冯:做吧。

明着针锋相对虽然笑点会弱，但无大碍。不过如果较劲主要内容是用各种阐述证明“今天比昨天好”，然后才是“我比你过得好”，这就有点危险了。歌颂型相声哪里是他们的长项，特别又是一人一小段，说得清蒜苗说不清蒜头。

因此，人们可以看到，当一个人完成自己的好事时，他必须迅速吐出自己。无论是牛说“中央正在抓这件事”，还是冯巩说买假货就意味着发财，他们都明白其中的软肋，既不讽刺也不撕破脸。没有人能代表这些观点。

如《吹牛》一般，其实你描述的荒诞本身并不重要，重要的是荒诞所代表的那个状态。两人说到最后只能是刺刀见红地互捅，但因为彼此的讽刺点“崇洋媚外”实在太弱，所以捅得软趴趴的。

两个人的世界，1997

表演者：牛群 冯巩

《两个人的世界》的主题比较平庸，内容比较枯燥。最重要的是，这真的不好笑。

崔砚君团队继续跟冯巩深度合作，基本打理了其后冯巩的大量作品，包括冯巩主演的一些电影。

1998“坐下来享受你的成功”

表演者：牛群 冯巩

搞笑的感觉是回来一点点，主题还是弱。没有人能真正抓住讽刺的点，所以他们不得不自己动手，策划陈佩斯和赵本山。至于时代因素，他们往往比较弱，如、穆、来来往往。

纯是看冯巩在情绪两极来回跳，把刚表的态活活吞回去。“啊，打死也不拉！只要打不死，就拉！”这种明目张胆“抽自己”的美学，大致就是在《坐享其成》完全塑成的，并成为后来冯巩大量小品的主要创作技巧。

“朋友们，我好想你们”再次出现，虽然这次可能还是不省人事，但已经完全固定了，只剩下时间问题。

1999年《看这两个爸爸》

表演者：牛群 冯巩

开场的“我好想你”再次出现。

这是二人最后一次春晚合作，两人都很卖力。表面讲教育，实际还是对吐。当然，这个主题也不算新鲜，记得之前他们也讲过《我的儿子》。笑果中等，但还是有些挺令人印象深刻的包袱。比如冯巩自己费力挖坑自己跳的这几句。

冯:你可以隔一段时间给他炖一条鱼。你不说是你买的，就说是你从邻居家的猫那里拿的。

牛：我儿子爱吃排骨

冯:去我那里，把我们省里的都拿过来

牛：那我怎么跟儿子说

冯:就说是从狗嘴里拿的

其实这并不算一个好的包袱，前期铺垫过于累赘，结尾口无遮拦得有点刻意。但基于冯巩在说错话后能活灵活现演出一种惊讶和羞涩，效果补得上来。其实相声就是这样，除了文学性，更多还是临场语言的艺术，同一个包袱，早几秒晚几秒，高几声低几声效果都不一样。

牛似乎真的很累。他平时表演时的过度兴奋感消失了，语气似乎再也没有达到以前的高度。

2000“老歌新歌”

表演者：冯巩 郭冬临

《举办晚会》的通知部分实现。改革出现了新气象。冯巩换了搭档，换了风格。他以前从来没有在任何一个段子里参与过这么多的柳火。虽然主创人才是郭林东，但冯巩手里的家伙一直在变，能给熟悉的观众一种“哟，都这么多才多艺”的感觉。

背景是中央电视台要推陈出新，这个相声在语言节目跑偏多年后也算新。不过，为什么“新”这个词在演员的嘴里，似乎不再饱含着1980年代作品中令人从肩膀到手肘都紧绷着的那种力量、那种向往。

多年来，这一段的重播率在很多电台都相当高。文艺形式的干货，除了生动活泼的活动，很重要。谈论放错地方的内容总是会引起人们的兴趣。

时事上抓了WTO和中国女足，形式上用了天津快板、京东大鼓和摇滚。最后崔健这首歌的出现其实是让人略觉欣喜的，从未上过春晚的人，有自己的路径征服本不熟悉他的观众。

这部作品也让郭从“春晚小品演员”彻底蜕变为“春晚手腕”。从那以后，他一边卖洗衣粉，一边走向自己独立节目的主道。

2001《得寸进尺》

表演者：冯巩 郭冬临 郭月

新千年伊始，冯巩的小品时代正式拉开帷幕。

除此外，作品里变本加厉抓时事哏的做法也基本锁定。以前对话可能都还要做个起伏，但在小品语境里，设置的身份可能是对立的，没理由给你垫那么多。观众和导演对笑点的要求或许也愈发紧凑，于是大多数热词都是说出便出、不留余地。

事实上，这往往会破坏一些微妙的类比。而更多的“破题”甚至不响。比如提到美国总统大选的两句话，观众没有回应。反而是模仿流行的广告词，可以唤起气氛。事实上，这一点在当年的《用BB机吃饭香》中得到了证明。写作中，关键词“漫无边际”往前走。

这一年开场“想死你们了”是郭冬临说的，冯巩要急着拉他上来，丢了一大串词，还说错个字。整个故事定位也很低，只是给机会让冯巩这个最聪明圆滑的人，如何不动声色耍弄没那么聪明的郭冬临以及根本都不在状态的郭月。

郭与的不同之处在于，他对冯巩的态度更真实、更个人化。牛伤害冯巩，那是一种浪漫的伤害，不讲究技巧，似乎只要观众站到他这边。另一方面，郭有一点自己的硬气和霸气。也就是说，他在斗嘴的时候往往不会给冯巩太多的面子，而且他可能会吐出一些真实的怨气...

2002《在舞台上》

表演者：冯巩 郭冬临 陆明

《在舞台上》在内容上积极抄袭前一年，重在演唱；主题都是一样的:文艺同行分崩离析。进步在于前后分开，两人站得更远一点，这样在互动时可以说更离谱的话，吐槽更紧密，不用担心破坏社会关系。有点像弹幕。

奥运召开定板，世界杯男足出线。总归是让人开心的事，郭冬临高唱“甭管巴西土耳其，还有哥斯达黎加，咱们都不服他，场场踢他们三比零，大家说好吗！”联系后来的实际结果，不算笑话，但也好笑。

当然，至少，这个还是相声。

2003年的道路情歌

表演者：冯巩 周涛

这个小品的内容好像是直接从公安部晚会传过来的。

女警跟司机的互动算生动，俏皮话一套套，产量上瞬间反超黄宏赵本山。但熟悉冯巩的人知道，不过是他拉回了1990年代最驾轻就熟的人物上身。无论是电影电视还是小品，冯巩和一大堆女青年都合作过这类戏码。狡黠的，嘴欠的，但带着真诚去跟姑娘套近乎的大龄男，不气馁不妥协，知道什么时候哭什么时候闹，也知道拉谁当垫背。应该是由于这个节目的实际完成度还不弱，导致了后来冯巩的春晚节目大量出现被他苏格兰调情的女性角色……

这个节目之后，有一件事终于确立了。不管是不是在春晚的舞台上，冯巩的节目都因为冯巩而美。连说俏皮话、自嘲、满嘴毒舌的冯巩都存在。“冯巩”的舞台形象终于完全定位。我不知道这是什么样的进化。对比春晚后期赵本山的《去赵本山》，很有意思。

2004《让路，生活真美》

表演者：刘金山 冯巩 李志强 周涛 朱军

接手去年道路的主题，继续交通段。

五个演员之间关系很复杂，纯看人物矛盾的设置，差不多可以做成三个小品。但时间有限，必然导致很多地方挖不到点就得撤。这也是如今大量小品作品最被人诟病的地方，明明可以聊下去，但偏偏为了耍贫嘴，为了留金句，就不愿多去表现人物合理心态。哪怕是荒诞的情境下，有些属于这个情境的“正常台词”会很有笑点，但这些话貌似不利于传播，对明星没好处。

2005“关于生活的笑声”

表演者：冯巩 朱军

昨天、今天和明天创造了一个模式，主持人用真实身份制作一个节目，通过节目的形式快速确定背景，打出一些自产自销的牌。不差钱是好结局，剩下的都不是特别成功。《笑对人生》是普通观众对已经定型的“恶意煽情哭客”认知的拙劣自嘲。

破天荒的，这个节目的长度达到了近20分钟。也许同时有导演组对这位“劳模”的一次慰问情分在里面，里面提及的部分故事，该也是真的。

《扮猪吃老虎》是观众一直喜爱的一部剧。当程序启动时，它已经设置好了。冯巩知道朱军自己也想哭。甚至连程序都很清楚，但朱军不知道，他诚实地遵循着这个过程。因此，除了随口调侃，冯巩应该悄悄把朱军钩进自己的圈套。这本来应该是好看的，即使冯巩比任何时候都要扛，放弃了自己最宝贵的真诚。

可关键是，朱军在节目上哭这件事的意义究竟又有多大呢？似乎也还好吧。

有趣的人有话要说...但是穷人无处不在。不管朱军在冯巩的台词中受损如何，原则上是不能轻视的，所以说出来的时候总会给手帕策划团队一个借口，“我们做这个节目是因为佛心。”。成功的人总是有苦日子，每个微笑喜剧演员的家庭也有渴望的亲人。大家都知道这次采访没必要再强调了。

2006年，我跟着妻子当保姆

表演者：牛莉 冯巩 朱军

牛莉想出去当保姆，冯巩不放心不想跟着，看她上班的是什么样的人，随意对朱军横挑鼻子竖挑眼...总之，一旦丈夫对妻子不放心，又不能明确表示要骂，就一定得了。言语中带着嫉妒可以化干戈为玉帛，足以让塔克拉玛干变成绿洲。

想想这类小品，翘楚似乎还是赵本山的《演员的烦恼》。“亲爱的你生气了吗？你真的生气了吗？哦！”也是很单纯做反应的。

冯巩应该扮演一个农民工的角色。他一直弓着背，双手插在管子里，然后他收缩脖子，试图表现出更多的身份。但是，他穿的是一套明显很贵的西装，在雇主面前莫名其妙有一种优越感。观众知道这种优越感来自演员冯巩，而不是人物。所以在假设上有差距。

这也历来是明星作品自带的一个问题。大腕们上来习惯性都还是要问好拜年，暖一下场。但这些行为未必每次都能和剧情里的状态衬得上。冯巩玩“想死你们了”乐此不疲，自然不可能轻易放弃这个入场口。春晚节目为了热乎劲儿，台上台下互动无可厚非，但走到这几年步，演员似乎已经不想入场了。角色像一个空壳似的，在远处静静地等着。

2007年《村里的这件事》

表演者：冯巩、李志强

《我们村的这个东西》表面上是“吃面条”的变体，但实际结构是“享受你的成功”。观众看一个人因身体折磨而失态是经典模板，但好的板子应该针对ASS。事实上，李志强没有理由必须这样做。他看不起那个出村赚钱的人？他看不上这个吹牛大王？以前有仇吗？他想代表所有观众和月亮惩罚冯巩？

所以区别是，陈佩斯被打卤面撑着乃他自找的，小人物占便宜的算计在一次次的NG后不得不自食苦果，而李志强每一次向冯巩端起那碗水，都是用非常生硬的理由推进。到最后，我依然不明白李志强想干什么。

2008公共交通协奏曲

表演者：冯巩 阎学晶 王宝强 潘斌龙

原著小说《多投了四块钱》很短，提供了“一群农民工拿出的钱比他投的还多”的核心桥段。剩下的，冯巩和阎学晶的前史，难产要寄钱的农民工妻子，还有没说密码就给别人的招商银行卡的故事，都是新编的。

舞台上得有女滴，冯巩习惯性地泡妞。阎学晶变成了“差点就成了”的“准前女友”，冯巩看见她就开始贫。“越长越像冯巩”也变成固定骂人话了。

2009年暖冬

表演者：冯巩 金玉婷

这就是“欠前女友”的回报。在你投入你的怀抱之前，让我们去死吧。不要给刘姥姥留情面。

男女的斗心思就是大容器，什么都能往里装，即便周而复始车轱辘话满天也让节目好看了不少。多少要承认有些分是金玉婷加的，虽然这位心思就是“我知道你一定没忘记我，我也不承认错，干脆从头开始”的傲娇小姐不太令人喜欢，但金玉婷能把一娇一悍给稳住。

排线技巧比多年前冯巩王岚的《温暖》舒服，但各种思想没有变化。这些故事里的假想敌，永远是外国姐夫、外国姐夫、外国叔叔。

外国经济危机，中国感情危机，要这么比，好像还是我们赢了。

“你穿着我的领衫，站在那里的是易中天！你穿着我的中山装，马上就变成冯小刚了！你穿着我的皮夹克，短跑冠军博尔特！穿着我的黑色背心，美国总统奥巴马！”

回首一看，小品十几年，大家也是不说定场诗就不会说话了吧。

2010《放不下他》

表演者：冯巩 杨松 邵峰 阎学晶 韩雪

今年，网络词汇量接近“忘我”的地步。

2011年还钱

表演者：冯巩 牛莉 刘金山 宋佳

两对情侣很可爱，一个有钱，一个没钱。很难把和谐当成任务，把小块砸成长虫子。

2012《爱的驱动》

表演者：冯巩 牛莉 闫学晶

近年来更好的一个。

其实讲的这件事比哪个都小，但观众实在理解无障碍。老婆吃醋的压力一来，即便冯巩巧舌如簧，轻易也扛不住。这么一来，戏就活了点。一个男人在两个女人之间应付，多少经典电影都这么拍。这两年的故事里，都有贫贱夫妻小温暖的细节，这从来都适合冯巩。

受到攻击的是国外经济危机。

2013年《牵手不孤独》

表演者：冯巩 郭冬临 闫学晶

冯巩明显老了，头发略稀疏。在告诉观众无数人开始期待的“我好想你”这句话之前，他们的表情有一种淡淡的恍惚。和郭开始谈话的那几句话，就有在等对方的反应，转身就特别慢。

特别让我注意的是，郭冬临说完自己脑袋“夜明珠”之后，忽然自己笑了，还乐呵呵地双手轻轻推了一下冯巩的胳膊，这个莫名其妙的反应，也许属于郭冬临本人。有人说，冯巩是在天津陪母亲吃完晚饭再一路赶回直播室，那么这一切也许就说得通了。

我们看着一个人就这样老去，经历了28年的大起大落，从释放他身上蕴藏的热情到挤压他体内的激情，从被人调侃他的长相有规律到把马脸变成自己的特色笑点，这个身材瘦长、笑容独特、声音高亢的年轻天津人慢慢弓起了背，再次凝视时眼睛再也得不到一丝光亮。

这不再是好不好笑的事，这只是一场跟随者逐渐落后的马拉松。

2014《我就是这样的人》

表演者：冯巩 曹随峰 蒋诗萌

我觉得质量往年已经够敷衍的了，没想到今年还要探几层底线以下。整个节目的喜剧场景依旧是“反复打脸”的尴尬，但却极其单调生硬。

冯巩扮演的某编剧想给主编送礼，但是一听说主编可能已经不管事，就试图找到冠冕堂皇的理由把礼拿走。总之小保姆的不断补充给了冯巩三四个翻，这就是整个事件的全部主体。其他时间，冯巩跟自己徒弟曹随风逗逗闷子。不停拿名人逗乐，不停抓网络热词，但可以从反打的观众席反应看，大家没什么很乐的意图，有个姑娘好像老在看手机。反而是冯巩标志性大喊那些并不好笑的台词时，观众根据设定应和几声好。

赶工的痕迹很重，甚至到了完全无视人物智商的地步。之前《享受你的成功》同样的效果是牛在冯巩身上带坏味道，所以事件的细节反复调整，让冯巩出丑。但谁也不明白，为什么每次临时保姆讲完一些台词，他都只是站在一旁，等着冯巩把逻辑扭回来，就像失忆一样。

到底是没智商，还是没态度呢？如此干瘪的玩闹，最终让冯巩扮演的这个人，连虚伪的话，都说不下去，也造不出包袱。谁能想到，一个春晚小品的最后一句话，居然可以是毫无意义的“回见”。

2015“小棉袄”

表演者：冯巩 高晓攀 尤宪超 张小斐

三十周年纪念。冯巩第一次在舞台上扮演一个活生生的父亲。更准确的说，一个空窝的单亲爸爸，这曾经是赵本山的专利。这是一个完整的宣言，他可以通过认识自己而变老吗？

横向来比，《小棉袄》的剧本肯定算是个回暖，首先冯巩不是那么在演冯巩了，然后居然是靠情境错位在制造笑料，这可是多少年难得一见。

节目整体质量依然不高，“鸡鸭谈”的干货很少，反而插入了大量无关紧要的地域段子和父女斗嘴的段落。最终，为了升华所谓的家庭伦理，冯巩用表演长期独自推情绪。似乎孩子的原罪就是成家，但问题本身就是一个伪命题。无论你如何渲染老人的悲伤，你都无法为他伸张正义，让他拒绝女婿的上门。但是年轻演员在表达感情的时候，会抓住机会，用夸张的表演来开玩笑。看来他们的父亲不一定是错的...

总之，当你老了，头发白了，总比当你没老，头发就白了，要好。