动漫音乐会 诺一妈推荐了一台适合7岁到77岁的动画音乐会

“巴黎宝宝动画音乐会”是巴黎影像中心在法国教育文化部的支持下，基于对儿童生理、心理特点的研究，专门为儿童开发制作的艺术启蒙项目。这个项目的理念，首先是快乐的艺术启蒙——带给孩子人生中第一次零距离的电影院和演唱会体验。

2008年以来每年寒假期间，巴黎影像中心都会举办为期两周的“巴黎宝宝艺术节”，至今已成功制作25台动画音乐会，积累了5万固定观众群，成为巴黎最受欢迎的家庭亲子活动艺术节。

今年1月，巴黎影像中心带来了《在翅膀上》和《大大小小》两场动画演唱会，分别在北京和上海举办，大受欢迎，大受好评。因为儿子伊诺喜欢，安娜主动请缨成为了Paris baby在中国的代言人。“按照法国人的说法，这是一场适合7岁到77岁人群的音乐会。”

确实，即便是成人，也在巴黎宝宝里找到了尘封已久的童心，被软萌的画风和音乐陶醉。

“小巴黎”活动第一名。图片来自网友@倪奈特利

选最好的动画

巴黎影像中心项目经理Natalie Bouvier介绍，早在2005年，他们就有了做动画演唱会的想法。他们观察到，即使在法国，也很少有针对幼儿的艺术启蒙项目。在无意中看到一个乐队试图将视频和现场音乐结合起来后，巴黎影像中心及时行动，将这个项目纳入了自己的节目列表。很快，“我们发现这个项目对幼儿和家长很有吸引力。”

纳塔莉说，巴黎影像中心的宗旨其实是传承电影这门发源自法国的“第七艺术”，法国人热爱电影，但这些年，法国电影一直在受好莱坞电影冲击，“孩子的品味要从小培养，我们得让他们知道什么是好看的图像，什么是优秀的电影。”

“如今的孩子出生时被各种各样的形象包围着。许多图像质量不高，有些甚至有害。”娜塔莉觉得现在每个人都活在形象中。既然他们无法拒绝时代的变化，那就干脆顺应时代的变化。“既然有这种力量，我们愿意为孩子选择最优质的影像。”

以此为初衷，他们开始从全世界遴选优质动画片。这些动画或是世界历史遗产，或是最新的创作，巴黎影像中心在获得版权重新剪辑后，将原有的音乐清洗，再交由音乐家重新配乐，从孩子的角度重新阐释动画，传递新的情绪和情感。

在Paris Baby首次访华期间，巴黎影像中心挑选了9部动画短片，制作了两场风格迥异的动画演唱会。这些动画来自法国、美国、比利时、俄罗斯，都是近期国际电影节获奖作品，大部分都是手绘。画风清新，想象奇特，语调软糯。看完这些动画，人们的眼睛和心灵似乎又被清洗了一遍。

“我们首先会关注孩子内心喜欢的主题是什么，低龄孩子一般喜欢动物，对自然界也有一种敏感度。”巴黎影像中心的选片标准是，不欢迎冲击力大、暴力性强的动画，总体要“软性”，截然不同于迪士尼的工厂风格与日本的动漫风格。

“大方小刺猬”截图

“我妈妈是一架飞机”海报

音乐是敲门砖

选择动画，然后找一个合作音乐人。在巴黎影像中心看来，音乐是影像进入儿童心灵的桥梁和垫脚石。

“法国音乐资源非常丰富，我们选好片子后，会给音乐家尽量大、尽量自由的创作空间，请他们做二次阐释。”纳塔莉说，巴黎影像中心对音乐创作有一定要求，但并没有绝对的标准。

法国钢琴家安东尼·布克和萨克斯手弗朗索瓦·米努这次带着《巴黎宝贝》来到中国。两场音乐会《在翅膀上》和《大大小小》是两个人创作的。加上大提琴家和打击乐手，舞台上的四个人都是专业的音乐家，他们都开始演奏古典音乐，转向爵士乐。他们每个人都精通几种乐器。

在现场，四人不光要配乐，还要用中文配音，乐器和口技并用，模仿着发出风雨雷电、山呼海啸等各色音效，妙趣横生。

安东尼和弗朗索瓦是主要的配音演员。他们不懂汉语，所以采用最原始的学习方法:用法语标注拼音，盲目记忆，然后自己掌握说话的节奏和声调。

二人口齿并不很清楚，很多孩子也没有完全听懂他们的意思，但没有人看不懂——因为现场音效已经把故事讲了出来，这些动画几乎不需要翻译，不需要通过语言来讲故事。

随行的工作人员说，两人的中国人在上海比在北京溜得多。虽然还是不标准，但从他们嘴里出来的中国人有一种孩子般的幽默，风趣生动。他们也知道自己说的话不地道，但没关系。“这是法国人的幽默，也是法国人的魅力。”

“大人可能会觉得吸引小朋友的作曲很难，但恰恰相反，孩子对音乐的敏感度要比大人高得多，开放性也更强。他们对不同元素的音乐风格和乐器，很快就能接受。”安东尼总结说。

演出持续了40分钟，剩下20分钟。利用四位音乐人现场与孩子们互动，普及器乐知识。这是巴黎宝贝在中国演出的常规流程。

通常，完成一台动画音乐会需要6-7个月时间。创作前，巴黎影像中心针对幼儿的生理、心理特征做了大量研究，演出中的画面、音乐、演出时长和整体节奏的把控，都经过了精心设计。

比如每个动画控制在10分钟以内；故事的逻辑性不强，没有太多的情感起伏；18个月大的孩子只能持续看20分钟，两岁可以延长到30分钟，三岁可以延长到40分钟...经过这么多测试，他们观察到“如果音乐会持续超过45分钟，孩子就会结束，会很充实，不开心。”娜塔莉说，每个电视台都是有科学依据的，所以能抓住孩子的注意力。

但在法国，巴黎宝宝的互动环节并不像中国这么长，之所以延长，也是为了适应中国家长对音乐教育的重视，“法国孩子对这些乐器非常熟。在法国，巴黎宝宝更集中在影像的传播上，将音乐当作助力，到了中国转而要强化音乐部分。这是中国特色。”

0-3岁是儿童音乐启蒙的关键时期

长颈鹿截图

中央音乐学院儿童音乐教育家管慧丹，也是在安娜的介绍下接触了巴黎宝宝，“旋律一下就把我抓住了，看了半个小时也没有停下。”

在她看来，Paris baby符合孩子早期的“联觉”反应和“边听音乐边动”的本能。这是一部特别的科学育儿片。“它浓缩了太多的育儿心理，所有我们在育儿中应该注意的信息，它都抓住了。”

首先是音乐。现场音乐并不复杂，每个音符飘出来，孩子都可以很自然地跟着进入音乐的情绪，“特别清爽，没有多余的声部。对孩子来说，过于复杂的声部，过于饱满的情感，他们的听知觉很难去注意。它的每个声部是一点点进来的，而且声部之间的对比特别鲜明，这样孩子才能抓到。”再者，现场音乐的曲调丰富，有爵士乐，也有古典舞曲，每换一部动画，就是一种完全不同的风格，孩子能从中感觉到强烈对比，以及儿童的律动感。

在屏幕上，Paris Baby选择了背景干净的动画，都是大师级的作品，也有孩子的单纯和天真。更重要的是，这些动画大多是二维的，没有深度和立体空的设计，有时一双立体的眼睛出现在二维画面上，特别生动。关慧丹认为，二维也更适合低年龄孩子的心理状态。“如果你看孩子的画，你会发现立体和立体的感觉只出现在孩子成长的后期。”

在管慧丹看来，一台儿童演出成功与否，只有两个评判方最权威，一是孩子本身，二是非常了解儿童心理的心理学家和教育学者。现今，儿童演出已成中国演出行业里最具市场需求的领域，国内也不乏优质的儿童音乐会和儿童剧，“但还是不够，差得太远，很多并没有以儿童为本位来做。”

表演场景

最近，管慧丹接连看了几部来自英国、法国、加拿大、美国的儿童剧，“你会发现台上的道具都很简单，舞台背景特别朴素，演员很少，有时甚至一个人。相反，国内的动画片和儿童剧形式太繁复，背景特别复杂，服装特别花哨。”

最常见的是，儿童剧演员在舞台上戴着大头木偶，但孩子们不付账。“演员的脸被挡在头娃娃里，看不到生动的表情，但孩子能揣摩出特别细腻的表情。”比如她说，演猪，中国演员会习惯性地戴猪头。“其实孩子不需要看猪头。他们将把动物拟人化。他们想看动物的表情和情绪，我们认为他们只需要看实物猪。”

18个月的孩子就可以参加巴黎宝宝，这是管慧丹觉得有意思的地方。这些年，京、沪两地的儿童音乐会发展形式喜人，但多数是为5岁以上的孩子准备，且以西方经典音乐赏析为主，原创音乐会极少，“因为原创难，你还要专门研究和了解孩子的需求。经典曲目在排练上相对容易，熟悉程度也高，更不需要原创团队。”

胎儿在母腹中已经可以听到音乐，那么，儿童的音乐启蒙教育什么时候开始最合适？“0-3岁最重要，不是说他们要学习和掌握某样乐器，而是要有丰富的听觉经验。”管慧丹说，儿童早期的音乐发展，和他们在0-3岁时是否有充足的听觉经验有很大关联。她建议，家长在这段时间不妨让孩子听得广一些，尽量节拍丰富，曲调多元，“形式不拘一格，关键是要让他们有丰富的视野。”