少女打僵尸美女打僵尸没看够这10部重口味cult片拿走不谢

2022-01-06 19:07

没想到，《傲慢与偏见》有邪教恐怖片的版本。新电影《傲慢与偏见与僵尸》一听名字就漫不经心，怪可爱的，让人想起早年香港无数的恐怖片。

这部影片除了一切都比此类港片精致很多之外，恶搞的路数也非常相似。导演兼编剧布尔·斯蒂尔斯给了影片一个全新的设定：僵尸病毒随海外财富一起流入英伦，闺中小姐们不再整日绣花，而以习武杀僵尸为荣。“富人去日本，智者去中国”，班奈特家的姑娘们就这样成为少林俗家弟子，在家相处也秉持能动手绝不嚷嚷的原则，一点小事就姐妹五人打成一团，把原着中的长篇大论拆解成荒腔走板的少林功夫，热闹得不得了。

其余故事和人物与原著一致。尽管伦敦实施了戒严令，但僵尸数量仍在飙升。因此，有许多有趣的桥梁。比如有人开始在牌桌上聚集苍蝇，要小心；任何时候，僵尸都会假装和以前一样的人跟你说话或者向你求助。当你犹豫不决的时候，他们很快就会被第三方射中头部，没有任何情绪波动甚至血浆！

这样残酷无情，难为班奈特家的两姐妹还要按原着脉络一本正经地为爱神伤，把书中文绉绉的句子说出来。角色选得不错，尤其当“神秘博士”马特·史密斯饰演的柯林斯神父和莉莉·詹姆斯饰演的伊丽莎白在舞场上跳舞，神父那双会飞的灵活细腿和得意洋洋的深情，还有求婚被拒时候的委屈表情，迅速让他成为全剧最抢眼角色。马特·史密斯在现实中和莉莉·詹姆斯还是一对呢，却能产生这种尴尬又风马牛不相及的气场，史密斯再一次证明了自己的演技。

设定也不错，设定了一个大画面。韦翰衣冠楚楚，但他不再是原来那个游手好闲的人，而是一个野心勃勃的僵尸王。地狱四骑士也是他的随从。虽然有小外观大计划在路上，但很少给蝗虫僵尸文化注入新元素。这部电影的创新之处在于给了僵尸一个新的设定，可以通过特殊的方法来控制，以保持最低限度的人性。

可惜总有一个可是，让这部听上去脑洞大开有机会成为优秀邪典恐怖片的影片沦为准烂片。好玩的点子在开篇就几乎用尽，阴谋太幼稚，爱情不动人，幽默又没有，原着里的细腻和深刻也都被打僵尸的重任抹平了，还没有港片好玩呢。港片虽糙但是天马行空，故事漏洞百出却彩蛋卧草不断，这才是邪典恐怖片的乐趣所在。

看完《傲慢与偏见》和《僵尸》之后，我找到了福布斯网站整理的“历史十大恶感恐怖片”榜单，在错过真正重口味恶感片的时候稍微整理了一下看。

1、《美国狼人在伦敦》1981

优雅的狼人电影先锋，弥漫着青春电影气息和清新幽默。很多人说最让人印象深刻的是狼人的变身过程，看了几遍也不会觉得无聊，这得益于模型、手动、定格动画制作的镜头。在两分钟多的时间里，英雄一寸一寸变成了狼人，传统特效让变身过程更加真实震撼。

2、《活死人之夜》1968

现在，回顾这部僵尸电影的开创性工作，可能会觉得不起眼。它是始祖，后世僵尸片的标准就是从它来的，我们已经很熟悉了。

但是这部号称对上世纪六十年代美国社会全面批判的僵尸片依然比后世的大部分同类型影片深刻。它不仅刻画了不同人面对灾难的反应，还把大资本家隐喻为僵尸，避难所里的各色人等——小资产阶级、有色人种、女性、同性恋等则是显而易见的弱势人群。影片的观点是：每个人群都有弱点，并非受到攻击的就一定高尚。黑白片的优雅在僵尸和危机面前仍未磨灭。

3.邪恶的死者1981

山姆·雷米22岁时的重磅作品之所以成为经典，不仅仅是因为其中的许多桥段影响了后来的中外电影，还因为极其恶劣的拍摄条件所表现出来的黑色幽默和荒诞。

最重要的是天才雷米满脑子创意，恨不得每一个镜头都玩出一个花样。所以《鬼玩人》尽管情节有漏洞，但是镜头和声音的运用非常精彩。雷米借此成名，后来将之拍成了系列。但是最精彩、灵感最多的仍是第一和第二部。

4.帕甘，1973年

这是一部直到最后一刻才觉得是恐怖片的恐怖片。在认为恐怖电影是严肃艺术的导演罗宾·哈迪的镜头下，电影的恐怖不在于画面，而在于这个异教岛屿的点点滴滴。这部电影之所以能称得上经典，是因为它展现了猎人如何一步步成为悲伤的猎物，并以近乎纪录片的风格描绘了一个发生在现代的古老仪式，让人恐慌他们会成为所有人眼中的“异教徒”。

5、《邪屋》 1963

1963年的经典鬼片《黑白》，都发生在一个封闭的豪宅里，被心理压抑和恐惧所捕捉。答案不难猜，节奏和大多数老电影一样慢。但是黑白画面和光影的运用，不仅有质感，也服务于剧情。影片采用倾斜画面、翻转镜头、大量广角和鱼眼镜头、镜像、主观视角、偏光镜剪辑、鬼魅般的音效和各种奇怪的姿势，营造出空之间的扭曲感和心理压迫感。似乎复杂的艺术作品让人回味无穷。

6、《战栗黑洞》1994

一个比斯蒂芬·金更受欢迎的恐怖小说作家失踪了，主人公约翰以侦探的身份出现调查这一事件。在调查的过程中，看过一些小说家新作的读者都疯了。典型的无神论者约翰在迷茫中挣扎，最终陷入绝望。

《战栗黑洞》出现在美国恐怖片式微的年代。它凭借自己的好口碑，宣布了这一门类仍有出精品的可能性。导演约翰·卡朋特是典型的宅男，既是《星际迷航》系列的铁粉，也是恐怖电影/小说的死忠。他甚至为了这部影片买下洛夫·克拉夫特的部分版权，请“克苏鲁神话”架空世界里的远古生物和面部腐烂的僵尸、血盆大口脑袋360度转的女孩一起登场。

然而，多年后，人们可能已经忘记了这些画面，但他们能记得电影中哲学思辨带来的绝望感。你以为你能掌控自己的命运，但你有没有想过你只是一个作家笔下的人物？

7、《活跳尸》1985

b级片的元素聚集在一起，吓到了很多看了录像带的孩子，在他们心中埋下了弗兰肯斯坦和裸体僵尸的恐怖种子。

很多当年被吓傻的小朋友长大又去看《活跳尸》，才发现关于生命和永生的意义蛮耐人寻味，血肉横飞里也有冷幽默贯穿始终。这样一来，《活跳尸》逐渐成为经典，还有了一系列衍生作品。

8.《杀死恶魔》，1981年

大卫& # 183；克罗嫩伯格想象高涨时期的作品。比起讲好故事，柯南伯格更注重奇画的创作。

影片的故事和人物似乎只是服务于把精神和网络具象化的画面。柯南伯格的想象力不仅在上世纪八十年代初石破天惊，很多细节至今亦值得玩味。

9.天使的心，1987

经典的南方爵士，精致的电影品质。《天使的心》是一部悬疑惊悚片，但优雅如绅士。影片前半部分讲述了菲利普·洛克饰演的私家侦探承担了寻找失踪歌手的工作，但在追查的过程中，他发现自己接触过的人一个接一个地死去。

钱德勒派的硬派侦探小说感浓郁，后半段却风格一变往超现实的方向调转。

大量的宗教元素和分裂的人格让影片阴云密布，三十年后的《真侦探》将美国南方风光奉为经典，却不知道三十年前的《天使之心》已经把它发挥到了极致。

有人表示影片的实验性太强，宗教意义也太晦涩难懂。难懂又好看，所以成为经典。