百鸟 《百鸟朝凤》里的唢呐 为什么没落了

乡土文化被商业大潮侵蚀，民族音乐不及西洋音乐，文艺电影不敌商业电影，电影《百鸟朝凤》上映以来，与现实形成了巧妙的对照与互文。

在各种争论中，民族乐器唢呐又重新回到了大众的视野。正如影片所显示的，从上世纪80年代初备受好评，到90年代中期，几乎无人问津。唢呐是如何衰落的？

唢呐演奏家刘英被作曲家朱践耳誉为“中国现代唢呐第一人”，他也是《百鸟朝凤》最具代表性的演奏家之一。

作为知情人，刘颖对《百鸟凤凰》的上映和李放的下跪既感动又痛心。“我们这一代人对传统文化有感情，但很多年轻人不知道。现在我们周围都是外国文化，娱乐和快餐文化。我们还有自己的东西吗？”什么是“百鸟朝凤”？

唢呐独奏《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一。它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。

1953年，在北京举行的第一次全国民族民间音乐舞蹈表演中，山东的任同祥以一首《百鸟朝凤》震惊了业界。

同年，任同祥代表中国赴罗马尼亚参加“第四届世界青年联欢节”，在民间器乐比赛中以精湛技艺上演《百鸟朝凤》，获得银奖。据说，在场观众与评委都忘了“不准鼓掌”的规定，情不自禁鼓起掌来。

任同祥从山东民间鼓乐班的音乐人晋升为上海歌剧院的演奏家、上海音乐学院的唢呐教师，结束了20多年的鼓乐班流浪生活。

刘英7岁学唢呐。1978年，他从安徽考入上音附中，便是跟着任同祥求学。

刘颖说，《百鸟朝凤》原本是山东、河南、河北等地流行的民间音乐，原名《十景》。

除了鸟鸣，此曲原来还模仿过猪、马、羊、鸡、鸭等家畜的鸣叫，更接地气，农民也更听得懂。因为鸡鸭的叫声不登大雅之堂，曲子里渐渐删掉了家畜，引入了更多的鸟鸣。熟悉此曲的人，可听出布谷鸟、画眉、鹦鹉、燕子、知了的叫声。

我国唢呐流派众多，包括山东、山西、陕西、河南、河北、安徽等地。《百鸟凤凰》也有很多版本，任同祥编排的这个版本被公认为国内传播率最高的最佳版本。

身为任同祥的学生，刘英也是当代演奏《百鸟朝凤》的代表性人物之一。2013年，他在台湾竹堑国乐节演了一曲《百鸟朝凤》，成就了一个标杆式的经典版本，后来者竞相模仿。

《百鸟归凤》是唢呐中最全面的歌曲之一。随着时代的发展，它也在不断丰富自己。有一次在国外演出，刘英得知企鹅这个名字，就加了进去。

但在电影《百鸟朝凤》里，这首从一开始便被层层铺垫的“神曲”，并没有让多少人感到惊艳。唢呐高超的技巧和水准，在片中亦没有得到应有的呈现。

前两天，上海民族乐团的年轻唢呐手胡晨云去看电影。他说电影里的《百鸟迎凤》和舞台上的《百鸟迎凤》完全是两码事。

胡晨韵曾先后受教于任同祥、刘英，《百鸟朝凤》也是他最常演的曲目，“电影里的《百鸟朝凤》采用了民间婚丧嫁娶非常传统的一些素材，但它的旋律和舞台上的《百鸟朝凤》，不是一回事。”

电影中《百鸟迎凤》只配给德高望重的逝者欣赏，曲调更为压抑。然而，舞台上的《百鸟迎凤》难掩喜悦的心情。胡晨云认为，进行必要的艺术加工是出于情节设置的需要。

在《百鸟朝凤》剧照中，唢呐演唱班被流氓挑起

从极盛到没落

唢呐不是中国第一种民族乐器。公元3世纪，唢呐从波斯、阿拉伯传入中国，后又从新疆传入内地。

在笛子、管子、笙、埙、箫、葫芦丝等一众民族吹管乐器中，唢呐是最难学的一门，没有五到十年的童子功，很难吹出像样的曲子。而要从“匠人”晋升为“大家”，演奏者还要广收民间音乐与地方戏曲之长。

明朝时期唢呐极为兴盛，清朝则遭遇低谷。从解放初期到20世纪60年代，唢呐又开始兴起，诞生了一大批优秀作品。

在当时，无论是长城内外，还是边疆沿海，民间的婚丧嫁娶、节日庙会、迎神祭祀，总少不了唢呐的身影。在河北吹歌会、山东鼓吹乐、潮州锣鼓乐、广东音乐，以及各类戏曲音乐里，唢呐也常担主奏乐器之责。

一般一个歌唱班的规模是10到15人，除了唢呐，还有笛子、管子、笙、打击乐等民间乐器。

刘英的祖辈就在安徽民间做过吹歌班。他说，上世纪五六十年代，是唢呐最鼎盛的时期。1980年代末至1990年代初，受流行音乐冲击，民间婚丧嫁娶渐渐不太请吹歌班子了，“年轻人喜欢赶时髦，就弄一些流行音乐，放录音啦，弄一些舞蹈队，请一些模特助兴。”

用很少的钱和努力，唢呐乐手们换了职业。

作为农业文明和乡土文化的产物，唢呐历来服务的是农业社会的传统礼教。随着中国从农业文明向工业文明进驶，西方文化涌入，不再有用、不再被需要的唢呐，免不了没落。

对此，常年下乡的刘英体会最深。

“现在农村里的吹歌班子都由一些上了年纪的老艺人撑着，年轻人根本没有从事这个行业的意识。”刘英慨叹后继乏人，“年轻人学了也没用啊。他们也要到城里谋生活，挣钱养家糊口。”

除了时代发展的影响，唢呐的传承方式也有其局限性，埋下了失传的隐患。

在民间，一代代艺人都是靠手把手的口传心授，将唢呐这一“口技绝活”传承到了今天。唢呐就是祖辈世代相传下来的信物和见证。

《百鸟迎凤》剧照中，焦带徒弟吹《百鸟迎凤》

关于这一点，电影《百鸟朝凤》也有过印证。焦三爷就曾明确表示，一代徒弟里他只传一个，最终，他送走了更有天赋但心性不定的蓝玉，留下了淳朴忠厚的游天鸣做接班人。对那些世传的唢呐，他也极为宝贝。

就像电影里的焦家班和游家班，以前的歌唱班都是由某个姓氏的班主带领谋生，有些绝技也只是由内而外的传承，只不过是师傅带徒弟，还有世代相传。

“过去的门户之见比较深，有些人很怕把技术教给别人，自己就没饭吃了。”采风时，刘英也会碰到只字不提的民间艺人，“他们的观念非常保守，非常陈旧。你请他吃饭、喝酒，都不会给你透露半个字。”

现在不一样了。“有些老艺术家想传授和传承自己独特的技艺，却找不到合适的年轻人学习。”老艺术家太老了，不会吹唢呐。因为没受过多少教育，只能把知识记在心里，却无法记录，更不用说记录了。

他们一走，也就把那些看不见的口腔绝活带走了，“我们只是听当地人讲他怎么吹，只能学一点皮毛。”

这种衰落也体现在民间乐队的消失上。

刘英记得，1980年代的上海有过十个民乐团，诸如上海民族乐团、上海电影乐团、上海文广民族乐团、上海歌剧院民乐队，乐团改革合并后，人们现今最常听到的，只有上海民族乐团。

从附中、本科到研究生，上海音乐学院都有唢呐专业。招生的时候，学校也会迎接新年或者跨年，但是每个本科总能招到两三个学生，每个研究生也能有一两个。

民乐团越来越少，民乐系学生的就业也成了问题。

“去少年宫当音乐老师的学生都是很奢侈的单位。很多研究生找不到工作。当他们找到一个民间音乐团体时，他们说准备充分。”这不仅是唢呐专业面临的问题，“整个民乐都是这样。”

刘英观察，自“新民乐”盛行以来，有些民乐团对演员的形象也提出了要求。譬如，男演员身高要达170厘米，长相也要上镜。虽然不对外公开标准，但在内部招收时，外貌条件确实是一道无形的关卡。

2015年，胡晨云在上海音乐厅举办了一场别开生面的唢呐音乐会，开场曲为《百鸟朝凤》。

从民间走向舞台

很多人把电影《百鸟归凤》看作是民族民间音乐和民间文化的挽歌。

相较老师刘英的痛惜，胡晨韵面对唢呐在当代的传承问题，没那么伤感，反而从另一个角度看到了希望。

上海民族乐团拥有8人唢呐组织。胡晨云1999年从上音毕业后加入了民族乐团。

“事务的兴衰有其客观规律。这不是唢呐演奏者能决定的，而是社会变革决定的。”

在胡晨云看来，唢呐在民间的没落是观众的耳朵和需求发生了变化。“以前唢呐演奏的歌曲大多与民间戏曲有关。唢呐演奏人们最有共鸣的地方戏。当时农村没有电视广播网，戏曲是他们的流行音乐。”

因为地方戏曲不一样，唢呐在不同省份才衍生了不同风格的曲目，产生了不同派别。

“现在完全不一样了。人们开阔了眼界，可以听到更丰富的音乐。当他们回来听的时候，就会觉得它有局限性。”这也对表演者提出了要求，“我们要改变，要尝试新事物。”

胡晨韵直言，或许对民间的吹打艺人来说，唢呐艺术没落了，但在北京、上海等大都市，唢呐演奏者们改在舞台演出，观众也改在剧场里听唢呐。唢呐从民间地方走向专业舞台，在他看来，本身就是一种进步。

民乐里吃的旧书不多。近年来，唢呐的曲目得到了极大的丰富。

在团里的前十二年，不管是胡晨韵本人在国内外演出，还是民乐团的节目单上，《百鸟朝凤》都是演出量最高的曲目。

近年来《百鸟朝凤》的演出逐渐减少，民乐团委创作的唢呐新歌也越来越多。这些新歌大部分都是西方十二音体系创作的，更加专业，听得见，唢呐也有更多的机会上演独奏或协奏曲。

胡晨韵也和不少国际级的交响乐团合演过唢呐。他们这一代年轻人也在追求不同，想着尽量把唢呐变得好听，而不只是模仿。

“任先生把民间的唢呐带到了舞台上。刘老师是学者，把这个专业提升到了更专业、更国际化的轨道上。我们在现代和当代乃至世界舞台上继续这种促进和发展。”他说，“一些传统似乎正在消亡，但也许它正在改变，改变一种新的面貌，并与时俱进。”