冬未了 谁说台湾最棒的乐团只有苏打绿和五月天

2016年6月25日，台北获得第27届台湾金曲奖。苏打绿获得了最佳乐团奖。视觉中国地图

金曲奖是华语乐坛公信力最高的音乐奖项之一，此次有六支乐队入围最佳乐团奖，除了曾凭借专辑《无与伦比的美丽》、《小宇宙》两次获得该奖项的苏打绿，另外的io乐团、宇宙人、旺福、麋先生、脱拉库在大陆的知名度并不高。最终，还是带来专辑《冬 未了》的苏打绿，以全场绝对优势赢下该奖，连最佳国语专辑奖也一同抱走。

Sodagreen，一个因为“小情歌”征服了内地人心的乐团，没必要介绍。专辑《秋天:故事》中电影《小时代》的主题曲《我好想你》，让他们的歌词在内地KTV的每一个小屏幕上跳跃。这是关于他们发起的“韦瓦迪计划”。自然，灵感来自安东尼奥·维瓦尔迪的小提琴协奏曲《四季》。Sodagreen用四季加四城的概念，制作了四张不同情感和风格的专辑，历时六年完成。

这些专辑均由林暐哲音乐社制作，并由环球唱片发行，制作人也是林暐哲。《春·日光》是台东，偏向清新民谣，《夏／狂热》是伦敦，有很正的英伦摇滚，《秋：故事》是北京，温婉忧伤，加入不少女声，而这次远赴柏林做的《冬 未了》，以庄严的古典管弦乐拉开获得最佳编曲奖的歌曲“痛快的哀艳”序幕，也是全碟序幕，无论是歌曲编曲，还是第二张碟直接抛出的四乐章纯乐“冬之颂”，都保持统一的音乐色调，并请到60人的“德国流行交响乐团”参与现场录制。

主唱青峰保持着出色的歌词和作曲能力。鼓手肖伟虽然只贡献了两首歌，但《献给清风的每个人》却是整张专辑中最出彩的抒情歌曲之一，很有感情，也很撩人。清风的声音是为抒情歌曲而生的。有古典音乐学习背景的阿公负责整张唱片的弦乐编排，充分释放了自己的才华。这样一张专辑获得了8个金曲奖，得到了业界的高度赞赏，基本没有悬念。

输入输出频带

io乐团秉承独立制作的精神，团长暨吉他手Hans与主唱Angus、鼓手Cody这三个从小就认识的伙伴，早在2002年就开始在加拿大温哥华组乐队，2010年回台湾独立发行的首张专辑《就算今天赢了，明天又会如何？》，入围当年金曲奖的最佳新人和最佳乐团奖，从此，他们每发张专辑，都会入围最佳乐团奖。

对比第二张图“最后疯的是我吗？”和第一张专辑、第三张专辑《III》在整体风格上略有不同。从最初清新、健康、激情的流行摇滚开始，融入国际流行的电子舞曲。不同的曲目还加入了带有钢琴和弦乐效果的键盘，或者是一点爵士乐，让感情迸发的更加深刻和丰富。此外，他们脍炙人口的《真相》《破绽》《最后疯狂的是我吗》等振奋人心的歌曲，展现了年轻人在理想、爱情和家庭的矛盾中寻求人生新的选择和可能，也在《Wanna Let Go》等新歌中延续。

常作为台湾地区代表参加利物浦、纽约、北京等各地音乐节的io乐团，音乐思维一直很有国际视角。Hans和Angus各自的发展也在激发乐队成长。电影《痞子英雄之全面开战》主题曲“活着离开”其实是将io那首“失去的昨天”保留Angus的原曲，重新谱词，再翻唱制作。Hans则为Hans Zimmer配乐的《功夫熊猫3》中的主题曲“Try”当制作人，并继续为周杰伦的徒弟派伟俊制作台北世界大学运动会主题曲《Be Strong》。

《宇宙人》的每一位成员都喜欢黑色乐团《地球·风与火》，这解释了他们所有的音乐影响力:放克、灵魂音乐、节奏蓝调、迪斯科、爵士和摇滚，但主唱小宇的声音非常年轻，脱离了黑色的味道，整体风格是将上述元素融合成一首温和愉悦的流行歌曲。他们的名字“宇宙人”就像一个定位，说明他们要唱的不仅仅是爱情，还有年轻人的幻想、友谊和梦想……他们是一个非常年轻、健康、励志的乐团。

宇宙人乐团

比如说，这张《一万小时》的概念，来自两年前处于低潮期的吉他手阿奎的励志故事，制作人提醒他“一万小时定律”，“想要从平凡变成超凡，其实只有一个界线，就是一万小时的练习而已。”这一万小时，就是努力的希望所在。这张专辑的制作人，是之前为了宇宙人的《地球漫步》专辑跟他们合作过的陈建良，他也曾为金曲奖最佳乐团的得奖大户五月天制作过不少音乐，专辑制作方相信音乐公司，本来也是五月天的公司，乐队经纪方是弯的音乐。

斧王散发着幽默、轻松和搞怪的气息。视觉中国地图

旺福这支以狗名命名的18岁老乐团，从相信音乐跳到弯的音乐，这是第四次入围最佳乐团。无论是音乐还是舞台表演，以及《阿爸我要当歌星》波普风的唱片封面，都令他们散发出幽默诙谐、轻松搞怪的气息，这是一种特色。他们的歌曲有浓浓的台味，带有放克风味的主打歌“阿爸我要当歌星”直接是台语歌。

简单清新的歌曲背后是精心的编排设计。听吉他手王敏演唱《夏日阳光/人欲脱光/一手拿啤酒/一手拿冰棍/晒太阳……》，我们忍不住笑了，却忽略了这首似乎用了雷鬼风格的《我的夏日溪流》，我们不自觉地跟着funk、萨博nova、嘻哈、恰恰走，至于歌曲的内容，基本上是年轻人恋爱、生孩子、养孩子、怀旧城市、堵车、夏天吃冰的日常生活。我不得不佩服独立制作的管弦乐队无拘无束的戏谑思维。

埃尔克先生的管弦乐队更传统。视觉中国地图

麋先生是个运势奇异的乐团。它由四个在校研究生加一个已毕业的本科生组成，团员平均年龄至今也才26岁左右，做的音乐也相当平凡，不只是我们耳朵听惯的流行摇滚曲风，而且没什么年轻人气息，比较老派。他们却在2014年打败Tizzy Bac、苏打绿等劲敌，莫名爆冷拿到最佳乐团。虽然他们签的喜国娱乐不算大公司，但有老牌制作人周世晖合作这张《没名字的人类》，总体是延续上张得奖专辑的流水线产品。

比较常见的乐队是德拉库大叔。上一次他们被选为最佳乐队，是在16年前，他们发行了首张专辑。仔细听了，我们推测他们和五月天同岁，但同期还是混不好，可能是天赋不够。然而，至少他们创造了自己的记录，他们一直活到今天。在华纳发行也是大公司的筹码。仔细听这个“荷尔蒙先生”。有些歌曲，尤其是光盘的后半部分，有一把明亮的吉他。

班德库叔叔

金曲奖结果已出，我们可以进一步思考下台湾或者说华语摇滚及流行乐队的生存和发展。苏打绿那样花巨大人力物力搞出的大制作专辑会不会影响其他乐团效仿？与交响乐团合作能提升摇滚流行乐团的格调和气势，做出精良的好音乐。但毕竟只有少数乐团有物质条件完成。那么，是不是这少数乐团，就会更容易获奖并掌握音乐圈更多的资源和曝光率？

乐团还需要坚持独立制作的精神吗？也期待林哲哲凭借《冬天还没结束》获得歌唱类最佳专辑制作人奖。苏打绿邀请林哲哲、宇宙人、陈、麋鹿先生精心雕琢一张专辑，这样专辑的质量会有很大的提升。例如，一些第一次进入录音棚的摇滚乐队可能不知道录音时扬声器不应该调到最大...但是这些人在制作专辑的时候，会不会因为太了解流行音乐的游戏规则，甚至是赢得唱片的规则，而在专辑中投入太多的策略和技巧？通过他们制作的音乐，声音不会像其他管弦乐队那样单薄。io乐团的《III》之所以具有国际时尚感，是因为乐团团长汉斯是新一代的天才制作人。从唱片制作之初，乐队之间就有隔阂。

签约环球、索尼、滚石这些大公司的乐团，专辑制作也好，曲风和主打歌题材的选择也好，会受制约吗？比如说，要主打情歌，金曲奖常胜将军王力宏当年在索尼也过不了这一关。其实“最佳乐团奖”对金曲奖而言也只是从2001年才有、存活仅十几年的相对新事物，以前只有“最佳演唱组奖”或“最佳演唱组合奖”。乐团是西洋外来物，“主打情歌”是90年代歌坛偶像时代的思维。年轻一代想发出除爱情之外的其他声音，比如苏打绿在音乐里写诗歌，io在传达因为爱而自由、选择不同人生的理念，宇宙人在坚持幻想和逐梦，旺福在歌唱平凡的日常生活。

林哲哲凭借《冬天还没结束》获得歌唱类最佳专辑制作人奖。视觉中国地图

同时，音乐本身就是一种语言。所以，苏打绿要在音乐上探索更多可能性，贡献出“韦瓦第计划”这样曲风多元的四张精致唱片，尤其《冬 未了》达到很多乐人乐团望尘莫及的高度，io要把国际乐潮元素拿过来，使理念能以更通俗的方式传达到年轻人那里，宇宙人要把他们最喜欢的黑人乐团的曲风融入中国的音乐环境，旺福要以玩耍的心态，一首接一首像夏天换T恤一样自然地换曲风，毫不腻味……

听众对音乐的需求也在改变。他们不仅在谈恋爱的时候听情歌，还想在迷茫的时候找到自己的路，在失意的时候感到安慰，在痛苦的时候有动力，在犯错的时候请求原谅，在叛逆的时候找到共鸣，在幻想的时候遇到灵感...当和王宓同龄的人听到他们唱的生日歌时，他们会想，呃，我对宝宝的期望也是他们唱的！为“不切实际”的事业奋斗的年轻人，听到io在《瑕疵》中对父母唱“我要求不多/只是赞美”时，会被戳中要害。巨大的精神需求将催生更多的乐团去探索和创新。

成名并获取资源的乐人乐团又会反过来扶植新人和同辈，比如五月天创办相信音乐，培养过旺福和宇宙人，萧敬腾也喜欢并签下了io这支不主打情歌的乐队。本身是音乐人的老板们，对音乐的思维或许会更开阔，审美更多元，应该会促进华语乐坛共荣。