功夫茶具28件的名称 60多种紫砂壶经典壶型及其名称，来看看你入手过几款？

宜兴紫砂壶-菊蕾壶-壶中乐47、菊蕾壶紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。故精雅之壶须精细之坭，红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹，墨绿风卷葵成色清纯细腻，易体现造壶风格，壶之总体，配置最美坭色，方现五彩斑斓之光泽，但是又考虑制作与烧成，应注意坭料颗粒度，稍加适量的砂土，亦可形成胎质独特的肌理效果，达到“妙不可思”的微妙艺术境界。紫砂“筋纹器”，由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是独特的成型手法，使作者艺术才华得以充分发挥，从而使壶艺个性鲜明，工巧是制作“筋纹器”之前提。有“良工虽巧，要先器具修而制度精”之名言。制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等，工艺制作切忌马虎，定须精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技与艺相结合的产物。菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。

宜兴紫砂壶-葵仿古壶-壶中乐

50、葵仿古壶

葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。作者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺。

宜兴紫砂壶-龙带壶-壶中乐

51、龙带壶

相传，龙带壶原型是明代制壶名手供春所创，器形仿自明朝永乐年间的甜白釉三系把壶的形制，并加以龙带为饰。龙带壶因壶身上的装饰线像传说中黄帝的玉带而得名，此壶除龙带边沿为流畅对称的曲线外，壶体光素，基本上属于光货，但也可视为光货和筋囊相结合的一种壶式，是经典紫砂壶作品。

龙带壶乃文人陈设之佳器，传时大彬早期偏爱仿制供春龙带壶。龙带壶的构架特点是壶身为上敛式圆形鼓腹，腹上渐敛，器足为一捺底，收紧的壶口，与平整宽大的壶底，形成了明显的下大上小；壶嘴为三弯嘴，且弯流较长，嘴口朝天，似仙人指路，修长而高挑；壶把为耳形端把，断面扁略圆，椭圆而又有微微下坠的壶把，有一种力度和动感；起凸圆盖，壶盖为圆角式压盖设计，壶口采用子母线设计，上厚下薄；壶纽为扁圆钮，与整体协调。以龙带做装饰，龙带自壶口四周肩部由上而下地向左右两边展开，瀑布般铺泄至底部，线面清晰，有雍容质感。整器造型简练大方，古朴雅致，典雅敦实，布局妥当合理、层次分明，是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作典范。

宜兴紫砂壶-竹段壶-壶中乐52、竹段壶竹段壶是茶壶的一种，外形酷似竹子而得名。“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，她仍绿阴葱葱，笑迎风霜雪雨。

竹段壶便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

宜兴紫砂壶-南瓜壶-壶中乐53、南瓜壶鱼化龙是中国传统寓意纹样。亦名鱼龙变化。鱼化为龙，古喻金榜题名。属于是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式中国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。有专家认为“龙戏海涛”壶就是“鱼化龙壶”，陈仲美就是“鱼化龙壶”的创造者。但是，直到清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。该壶造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。

宜兴紫砂壶-南瓜壶-壶中乐54、南瓜壶南瓜壶，历史上又称“东陵瓜壶”。东陵瓜的典故出自《史记·萧相国世家》载：“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之‘东陵瓜’。从召平以为名也”。大意是召平在秦朝时被封为东陵侯。秦亡后，他隐居不仕途居于长安城东，以种瓜为生。其所种之瓜，味甘色美，人称“东陵瓜”。后世以“东陵侯”、“种瓜侯”代指昔日居官现已隐居的人，“东陵瓜”代指隐居生活。

南瓜壶在紫砂器分类中被划为像生器，它是艺者从大自然汲取灵感所创制的壶型。带有一股来自乡野的清新活泼气息，经艺人加工，又显得玲珑精巧，温雅可爱。壶以瓜体为身，瓜蒂为钮，藤为流把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致。瓜棱匀称饱满，盖与身上下贯通，弧线优美，和谐自然。

南瓜壶是紫砂壶中很常见的一种款型。此南瓜不仅外形酷似南瓜，更是集聚了南瓜的神韵，犹若瓜熟即将待落。壶钮、壶把嫉皆以南瓜藤为原型，形象逼真。壶嘴则若南瓜叶包裹而成，精巧别致，创意极新。壶把处一南瓜叶子胥出，苍老却不失神气。而南瓜壶身，红色斑驳，极似熟透了的南瓜，让人有快速采摘拿去熬汤的冲动。

这种可爱的造型一经创制，便代代相传，明、清、民国、当代，皆有制作，造型大同小异，却又各具特色。

宜兴紫砂壶-松鼠葡萄壶-壶中乐

55、松鼠葡萄壶松鼠葡萄壶是紫砂壶中极为经典的花器主题，在诸多同题材的作品中，无不将树干、葡萄、松鼠做得活灵活现，栩栩如生。松鼠葡萄壶古雅大方，且极具自然趣味，壶的创型，以葡萄藤为主体，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，把壶的盖、嘴、把及壶体，很自然地结合在一起。数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。松鼠葡萄壶在造型的基础上，葡萄藤蔓叶果的捏塑和被配置成合理而生动的画面，这就需作者深厚的观察眼光和美术基础，简与繁的关系。人们喜爱花货壶是由于它的雅俗共赏，与生活贴近，从美学角度看，给人一个“热”的感觉，容易接受。艺术创作上的简与繁是各有千秋的基本技法，在当今更被表现得淋漓尽致。花货壶的设计与制作，用“繁”手法较多，画面逼真写实，动静得当。

宜兴紫砂壶-报春壶-壶中乐56、报春壶“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。

朱可心,民初宜兴紫砂名师。原名凯长,取名可心,取意于“虚心者可师,壶中水清心”。宜兴蜀山北厂人,15岁从紫砂名工汪升义习艺,天资聪敏,勤奋好学,善取众家之长,不拘一格,刻意求新。20世纪50年代初,参加宜兴蜀山陶业社紫砂工场,曾到中央美术学院华东分院学习,与专家教授共同研讨紫砂陶艺。朱氏擅长花货造型,喜以松、竹、梅为题材,所作茗壶,皆法度谐宜,生意盎然,韵神俱佳。在长期的艺术实践中,创作了众多优秀紫砂精品,代表作有“报春壶”、“竹段壶”、“松鼠葡萄壶”和“彩蝶壶”等。

整壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，手工精细妙不可思。在老师的手里变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。

宜兴紫砂壶-松竹梅壶-壶中乐57、松竹梅壶松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。 梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文，松竹梅被称作“岁寒三友”，一向深受艺人以及壶友爱慕，尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型，壶身以梅枝装饰，器型端庄精致，堪称雅致。壶色泽肃穆，泥质细腻适手，乃是纯正泥料所制，紫泥亲茶性极好，因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适，为生手最爱。整款壶上丰下敛，圈底收缩，卷沿，与壶口一致。截盖，壶盖略微隆起，梅桩造型的壶钮搭接呈桥形，更有小枝自壶钮胥出，甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝，贴于壶壁之上，幽幽生香。除却梅花造型，竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型，壶钮与壶嘴均有竹枝胥出，竹韵悠悠，清秀动人。松的造型同样不同凡响，松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝，松枝乃是绿泥装饰，更有树瘿突出，生动逼真。

此造型奇特，将自然界的动植物融入到紫砂艺术当中，更加贴近生活情趣。

钱丽媛，世界艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷协会会员、江苏省陶瓷艺术名人 、韩美林工作室高级艺术顾问。1943年生于宜兴，1958年进宜兴紫砂工艺厂，曾先后跟随“紫砂七老”中的紫砂泰斗顾景舟、蒋蓉、王寅春学艺。钱丽媛天资聪明、悟性出众，极受几位大师喜爱，深得真传，功底扎实、技艺全面。1961年由蒋蓉大师传授、钱丽媛精心制作的《牡丹壶》参加全厂评比，荣获全厂第一名之“状元”称号。经过50多年的辛苦耕耘和实践，钱丽媛承前启后、传承创新，发扬前辈大师的精髓并博采众长，在紫砂艺术领域中注入了新的艺术元素，闯出了自己独特的紫砂艺术之路。

1988年经顾景舟大师推荐，钱丽媛被中国美术家协会韩美林工作室聘为高级艺术顾问，与韩美林大师在北京合作两年，成功制作了“百壶造型”，在香港展示获得圆满成功。

宜兴紫砂壶-佛手壶-壶中乐58、佛手壶佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果，其形状如同五个手指握在一起，是一种仿生器造型，瓜蒂与叶巧妙连接，巧妙表现出紫砂的含蓄自然。

该作品以圆器为底，以为型，演绎的紫砂趣味着实动人。壶身是肌理造型，轮廓丰盈，饱满可爱。贴花装饰的佛手精美绝伦，点名壶韵。

宜兴紫砂壶-荸荠壶-壶中乐

59、荸荠壶因壶的形状取自荸荠，故名荸荠壶。荸荠营养丰富，为人所喜爱，以荸荠为壶型，

不仅构思新颖，同时将中国传统文化中饮食文化融入壶中，堪称精妙。荸荠俗称马蹄，又称地栗，属浅水性宿根草本，以球茎作蔬菜食用。形状构思取自荸荠，贴近生活，反映出制壶人对生活的真实情感和热爱。

回流极品老壶将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。荸荠虽是外形丑陋之果，出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形，塑造紫砂以涤荡心灵尘埃。

宜兴紫砂壶-风卷葵-壶中乐

60、风卷葵风卷葵式壶型有一种以秋葵花为题材造型的紫砂壶被称为“风卷葵”。风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一。风卷葵壶的造型在康熙时期就已成熟定型了。早期的虚扁壶的壶身是上下两部分合缝而成，壶体扁中腰折角锐。很明显，风卷葵式是应该在虚扁壶的基础上加以贴塑加工创造出来的，贴塑的工艺手法在康熙时期开始流行，当可视为风卷葵壶的原创期妙品。风卷葵壶诞生在清代嘉庆年间，为著名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。这种壶造型独特，典雅别致，玲珑精奇，制作工巧，色泽光亮。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作，在我国紫砂工艺史上亦堪称谓稀世瑰宝。

宜兴紫砂壶-印包壶-壶中乐

61、印包壶 印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创，其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。印包壶以其壶体形似包袱，包裹印玺宝诰，亦称“宝诰壶”或“包袱壶”，器形含有包裹财货奉赠之意，而广受欢迎。

印包壶的造型乃源自现实生活，明代的印包就是在上方打一个大结。时大彬原创的紫砂印包壶约高六点八厘米，底款为『墨林堂 大彬』，应手制于十六世纪末。画家唐云曾珍藏时大彬于丙申年手制的另一把紫砂印包壶，高七厘米，独特处为印包壶的流为一凤首，壶把亦有一龙首，可说是绝无仅有者。时大彬的印包壶皆为素身，并无加彩。紫砂器发展至乾隆与嘉庆年间，才开始流行加彩的。

印包壶之制始于时大彬，据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。传世印包壶近代为多，形制或正方或长方。大凡明末清初考，造型丰满，折纹自然。清末民初者，造型单薄，褶皱呆滞。近代之制，所见有底钤『壶痴』、『张鸿坤』、『慕陶堂』等款识，以壶痴所制为上。

宜兴紫砂壶-东坡提梁壶-壶中乐62、东坡提梁壶在宜兴窑场丁蜀地区，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于「东坡提梁壶」。相传为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排，以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶，历来为壶界所珍。

「东坡提梁壶」的典型之作，应该是民国好手汪宝根、冯桂林及当代好手范洪泉所制之器。民初好手汪宝根创制「东坡提梁壶」获得成功之后，得到紫砂业界的承认。汪宝根为参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示，将创制成功的「东坡提梁壶」壶形放大，制成一把特大型「东坡提梁壶」。该壶气势恢弘，神气十足，壶面用钟鼎文、古钱币装饰镌铭，将传统文化与金石书卷有机结合，将苏东坡品茗立意之主题充分发挥。民国21年，王世杰设计，汪宝根制作的「大东坡提梁壶」一举荣获美国芝加哥世界工艺博览会优秀奖章，为紫砂赢得了荣誉。

在汪宝根之后，民初好手冯桂林也创制了一把梅桩为题材的「东坡提梁壶」。该壶充分发挥他自己的梅桩特长，在原作基础上作了较大的变动，改动点主要在壶流、壶钮、壶把上，均采用梅桩节枝处理，疤痕累累，苍老劲挺，疤瘤处理上枯枝新芽，新颖别致。特别是「东坡提梁把」，曲折奇特，每个疤瘤均采用不同处理，在深沉肃穆的格调中焕发着勃勃生机，既表达了梅桩「东坡提梁壶」的主题立意，也充分显示了冯桂林的高超技艺。

当今好手范洪泉的「东坡提梁壶」创制八十年代。宜兴紫砂工艺厂著名高级工艺师范洪泉，在传统「东坡提梁壶」的基础上，设计制作了这把高105公分，壶身直径为70公分，可容水100公斤，该壶造型古韵，朴雅坚致，可同时供600人品饮的特大「万寿东坡提梁壶」。壶身正面，由当时78岁高龄，以画猴出名的老画家赵宏本先生，精心绘制了一幅「灵猴献寿图」。壶身另一面，则由紫砂工艺大师谭泉海题词赋诗，还用篆书镌刻了「饮者长寿」和诗文。「万寿东坡提梁壶」集壶艺、书画、陶刻诸艺术为一体，成为难得的壶中珍品，其有相当高的观赏价值，也充分体现了紫砂艺术的魅力，可谓创「东坡提梁壶」之最。

宜兴紫砂壶-供春壶-壶中乐

63、供春壶供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚，名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归功为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人很多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠、释延芫、等，都对供春壶做过研究，做过仿制。

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金沙寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。

供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1923年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。供春壶以银杏树瘿作壶身花纹，造型别致，紫砂色。现藏北京历史博物馆。

国工仿生美器可见老师创意之新颖，整体造型浑圆敦厚，古朴雅拙，器身仿树皮褶皱。