肖申克的救赎豆瓣评分 票房惨淡、一奖未得 《肖申克的救赎》何以占据IMDB和豆瓣第一
IMDB和豆瓣评分第一的,是同一部片子: 《肖申克的救赎》。你什么时候看的,印象最深的是什么? 从9月22日开始,《肖申克的救赎》重返美国影院三天。该片于1994年9月首映,今年正好是25周年。主演蒂姆·罗宾斯在推特上写道:“这是25年来第一次和别人聚在一起看《肖申克的救赎》。” 在1994年上映时,它的票房惨淡;入围七项奥斯卡奖,但一无所获。当时导演达拉邦特还是个“新手”——在此之前,他的主要经历是为恐怖片写剧本,在此之前,他做过叉车司机和布景设计师。 如今,60岁的他是美剧《行尸走肉》的制作人和编剧,但 已有十多年没再执导电影: “ 我很肯定:今天不可能再拍出这部电影。 我甚至无法想象还有制作公司会对这样的电影感兴趣。”然而,他认为,无论文化如何变迁,“人们总想相信世界上有一个善良和道德的指南针,这就是为什么《肖申克的救赎》总能给人留下深刻印象。” 扮演瑞德的摩根·弗里曼已经82岁了。他回顾了些内幕, 比如他曾拒绝导演让他在电影结尾 吹起安迪送他的口琴, 他认为那样太煽情了。事实上,弗里曼并不是瑞德最初的候选人,安迪饰演的角色也对汤姆·克鲁斯等人感兴趣,一些业内大牌也想执导这部电影...但最终,正是这种错误的组合,创造了一个“奇迹”,在那个炎热的夏天,每天工作强度达到15-18小时。 本篇文章较长,讲述了“奇迹”如何发生、又如何绵延至今的 。01 讨生活的年轻人《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬·金的小说《丽塔·海华斯》和《肖申克的救赎》。 一个叫达拉邦特 的 年轻 人对这个小说很痴迷,来买它的版权。斯蒂芬·金有点不耐烦地说: “伙计,给我开一张1000美金的支票,先完成剧本。 如果剧本没有回应,我会把支票还给你。 ” 恐怖小说作家斯蒂芬·金在接下来的五年里,这个项目消失了。 达拉邦特说自己还没有做好改编的准备,而且,他还要写很多恐怖片剧本赚钱。他是新编剧,要抓住每一个机会。 再之前,他给一家意大利面工厂做过司机,给很多商业活动和低沉本电影——通常是烂片——做布景师。他说:“那是我的电影课。” 他连大学都没去过——高中毕业后就出来讨生活了。但在这个过程中,他一直在练习写剧本。 这是一件极度枯燥的事情:“多年来,我独自坐在办公桌前,试图弄清楚我的手艺...但是没人想听。所有人都想听到的是:‘我给你一个公式,这样你就可以在六个月内卖掉你的剧本。’但那是谎言。胡说八道。" 导演达拉邦特1992年,33岁的他终于坐下来改编了《肖申克的救赎》。 剧本写了8周,对原着改变了很多,总体上是强化故事主题,增添了一些暴力色彩。02 “菜鸟”决定亲自上场著名的行业明星罗伯·莱纳看中了德拉邦特的剧本,不仅出价300万美元,还决定亲自执导,并邀请了哈里森·福特和汤姆·克鲁斯这两位超级巨星来饰演瑞德和安迪。 罗伯·莱纳的代表作有《公主新娘》、《当哈利碰上莎莉》、《危情十日》、《好人寥寥》等。在商业片和文艺片领域都有佳绩。对于出生在法国难民营的达拉邦特来说,这个条件足以打动他:“在写作最艰难的日子里,我几乎付不起房租,”他说。 但他认真考虑了以后,还是决定由自己来执导——他愿意为此接受减薪,因为他感觉到这会是“一件伟大的事情”。“菜鸟”很快就遭遇了打击。 虽然莱纳帮忙联系了汤姆·克鲁斯,克鲁斯也对剧本很感兴趣,但他不愿意和达拉邦特这样的新人导演合作。安迪也被推荐给了汤姆·汉克斯、凯文·科斯特纳、尼古拉斯·凯奇等人,但由于种种原因,他没能来。 摩根·弗里曼和导演经过多次波折,瑞德首先决定摩根·弗里曼——弗里曼推荐了蒂姆·罗宾斯——罗宾斯推荐了和他一起拍摄的摄影师罗杰·狄金斯。 导演达拉邦特和摄影师迪金斯。迪金斯后来的作品还有《美丽心灵》《老无所依》《银翼杀手2049》等。罗宾斯看完剧本后说:“令人震惊...这是我读过的最好的剧本。” 他要求被提前单独监禁一段时间:“我的经验很肤浅...但是在拘留期间,我经常从那个小窗户往外看。我知道生活在恐惧中是什么感觉。” 蒂姆·罗宾斯在屋顶上神秘的笑容。值得一提的是,演完《肖申克救赎》后,罗宾斯紧接着自编自导了《死囚漫步》,继续讨论惩戒与自由的话题,获得了奥斯卡多项提名和影后。罗宾斯还和许多囚犯和狱警聊天,甚至去动物园研究笼子里的动物。 摩根·弗里曼倒是不需要去体验生活——因为他年轻时,真的蹲过监狱。03 每天都在问:“我把事情搞砸了吗?” 《肖申克的救赎》的主要场景在俄亥俄州一个废弃的监狱里拍摄。为了找到它,剧组花费了5个月的时间。电影投资3500万美元,但还是缺钱。从1993年6月到8月,他们每天拍摄15-18个小时,每周拍摄6天。任何影响进度的人都将被罚款。 天气酷热又潮湿。还不时有龙卷风、冰雹。“我记得大脑会从我的耳朵里流出,”达拉邦特说。 因为强度太大,演员和导演关系很紧张。弗里曼回忆说,他曾经非常讨厌导演。因为有很多场景被翻拍了很多遍,他们根本看不出有什么区别。 比如,安迪第一次接近瑞德要购买石锤的“简单”场景,拍了9个小时。关键是,镜头中弗里曼要与另一名犯人打棒球,因为拍得次数太多,他的胳膊第二天就动不了了。 屋顶铺设沥青戏工作照比如安迪帮犯人赢啤酒的那场戏,他们想在屋顶上刷沥青,沥青很快就干了,变硬了,他们要在高温下一遍又一遍地刷。 最后终于喊停时,“我转过身,发现所有人都是泪流满面”。导演回忆说。“最后,我们都筋疲力尽了。”弗里曼回忆说,“所以,在拍摄坐下来喝啤酒的场景时,大家都发自内心地非常激动。”。罗宾斯记忆最深刻的是牛粪——因为拍摄越狱场景时,他掉进去的地方虽然没有人屎,却有牛粪。他们当时朝管道里冲入了纯水,以便淡化那些不明液体。“那玩意儿真是够了”,他回忆说。拍完这场戏去洗澡时,他说自己真的感受到了宗教般的渴望得到洗涤的感觉。罗宾斯说,虽然拍戏很辛苦,但他一点也不沮丧,因为“安迪的心里充满了希望”。 “安迪有一个秘密,一直保守到电影结束……演好这个角色的关键,就是把握住他有一个不能说的秘密:他既不能告诉任何人为什么,又真的相信自己最后能够出去,他从来没有丧失过这个希望。”罗宾斯说。 导演在和演员说戏。地方艰苦,缺少好的酒店和娱乐设施,显见的好处就是:所有人只好把精力都放在拍摄上。“大家感觉就像是参加一个半宗教的活动一样。”扮演狱长的鲍勃·冈顿回忆说。达拉邦特说,他被两种感觉交替撕裂:“有一天我想拍五个镜头,但我做不到。这时,我有种下沉的感觉,不停地问自己,‘我把事情搞砸了吗?’如果有一天任务成功完成,我会觉得更实际。" 因为日程的原因,有一幕他最喜欢的场景被割舍了:梦里的瑞德被吸进一张丽塔·海沃思的海报里,他孤零零地站在太平洋的岸边,感到彷徨无助,他说:“我很害怕,没有回家的路。”达拉邦特说,他很后悔没能拍下这一幕,但他无法去想,因为他“太累了”。 04,为什么票房这么差 1994年9月底,《肖申克的救赎》公映。斯蒂芬·金的担忧成了现实:它的票房只有1800万美元。在获得7项奥斯卡提名后,票房又增加了1000万美元。弗里曼记得奥斯卡之夜,很多人问他:“为什么票房这么差?”" 最常被提到的原因是标题不好。因为“肖申克的救赎”听上去像是宗教片。如果你告诉他这是一部监狱电影,不会有更多的人感兴趣。 尤其是听说里面没有女性角色、几乎没有打斗场面后,还被吸引的更是寥寥。然而,它后来在录像带和电视上的奇迹显示了电影院营销逻辑的狭隘。 电影取景的俄亥俄州立监狱。原本计划拆除的,现在成了一座博物馆。达拉邦特比较豁达,因为那一年好电影太多了,奥斯卡的焦点都在《阿甘正传》上,《肖申克的救赎》七项提名都没有被冤枉。 为了鼓励达拉邦特,斯蒂芬·金将他购买版权的1000美元支票装裱起来,当做礼物送还。而且,金也多次表示,这是由他的小说改编的最令人满意的影视作品。 05奇迹是怎么来的...发生 在达拉邦特看来,票房不好,却又被奥斯卡频频提及,反而勾起了影迷的好奇心。所以,它成了第二年录像带市场上最受欢迎的作品,《真实的谎言》也只能排第二。之后在电视上播出,大获成功。 就像美国历史上被观看次数最多的两部电影:《生活多美好》和《绿野仙踪》,同样是遭遇了票房惨败,后来通过电视重播才重拾辉煌。发现在私人家庭场景中更容易与这部电影建立亲密的个人关系。 一位观众形容《肖申克的救赎》录像带“就像客厅里的一个朋友,在我失落的时候跟我说话,把我扶起来”。 从这些亲密的邂逅中,甚至产生了类似宗教的解读,将这部电影视为现代版的“福音书”,将安迪的角色视为耶稣。也有一些精神病院用这部片子作为激励患者的手段。 也有调查显示,这部电影在运动员中受欢迎的比例相当之高。此外,曼德拉等政治人物也是其粉丝。 很多人重复观看它,向朋友分享它如何触动了自己的人生体验。导演和两位主演经常收到粉丝的来信。 罗宾斯注意到,人们感谢这部电影,不是简单地夸它拍得有多好,而是说“这部电影对我很重要”“这部电影让我感受到人性。”有人告诉他们,“上帝,你的电影让我熬过了一段非常糟糕的婚姻”,或者“它让我度过了人生中非常低谷的时期”“当我爱的人去世时,它帮助我坚持了下来”“因为它,我放弃了自杀,意识到我可以勇敢地面对自己的问题。” “直到这个时候你才会意识到,你所做的不仅仅是一部2个小时的电影。”达拉邦特感慨道。 达拉邦特把它归功于斯蒂芬·金:“金爱人类。他爱他们的高贵,也爱他们的弱点。他爱他们的优秀,也爱他们的崩溃和堕落。他爱人的两面。像所有最好的故事讲述者一样,他是人类灵魂的分析师。” 这种口碑的顶点,就是1999年,它在IMDB 上跃升至影史第一,后来让位给《教父》。但2008年因为《黑暗骑士》的粉丝给《教父》刷低分,《肖申克的救赎》渔翁得利又升到第一。06, 为什么有如此广泛的共鸣 首先,它关乎救赎。有人评论说,生活就像监狱,我们就像瑞德,安迪拯救了我们——因为他让我们重新思考我们的生活。 而在扮演狱长的鲍勃·冈顿看来,安迪也是被救赎者,因为他以前总是与人很疏离,对自己的妻子也不知道如何表达感情,但后来,瑞德等人给予的友谊,对安迪就是一种救赎。 导演也说,他想讲的是所有人的救赎:“每个人在这部电影中都不同程度地得到了救赎。即使是监狱长,当他扣动扳机的时候,那就是他的救赎。” 它还讲述了希望,和人生的寓言。“虽然不是每个人都被关在监狱里,但在更深更形而上的层面上,很多人觉得自己被环境、工作、人际关系所奴役,被生活中的事情所束缚。”蒂姆·罗宾斯说,“肖申克的救赎讲述了一个关于耐心和最终逃脱监禁的故事。” 罗宾斯认为,安迪的力量来自于他知道自己是无辜的、来自他帮助他人的能力,以及文学和音乐——靠想象熬过去。“也许这部电影之所以如此感人,是因为它告诉观众,如果你有耐心和信念,你就能到达光明的另一面。它让人们看到了希望,能够摆脱束缚。” 罗宾斯特意提到这部电影的结尾,认为“它给人以希望,又不廉价轻飘”。 这个结尾在剧本里没有,是制片方要求加上的,导演一度想把它剪掉,觉得“太矫情”。 最后因为试映时很受欢迎才保住。饰演典狱长的鲍勃·冈顿也提到,他认为“希望”这个主题是吸引所有人,尤其是女性的原因: “我认为许多女性会觉得自己处于没有希望的境地,比如无望的婚姻,在社会上遇到的玻璃天花板,或者生活中让她们沮丧的地方……这部电影正好是在讨论希望这个主题,虽然讲的是一群监狱中的男人的故事。” 它还是一部男人间的“爱情电影”。蒂姆·罗宾斯持这种观点,摩根·弗里曼基本同意。 当然,不是同性恋那个意义上的。罗宾斯提到工人阶级的男人很多,并告诉他为什么喜欢这部电影:“我们很难有机会在电影中意识到你可以和男人建立深厚的友谊。那种友谊与性和暴力无关。这不是偷女孩,而是彼此生活中极其重要的一部分。” 蹲过监狱的弗里曼则认为这种类似爱情的关系,是“一种基于共同出生入死后产生的感情,共历艰险的男人们紧紧抓住彼此,产生长时间的依赖感。” 还有一个越是成长越能深入体会的主题,则是“体制化”。人们一生中不断经历着各种各样的制度化。学校、军队、公司……人们被制度体系禁锢并依赖它。里面的人想出来,外面的人想进去。 很多人年轻时,以为自己一定会是安迪那样勇敢的人,人到中年却对瑞德的软弱、迟疑心有戚戚——因为我们随时随地都可能在经历“体制化”。 “体制化”这个词,在片中是通过瑞德的口中说出的。瑞德刚出狱时,他不想去找安迪,而是想自食其力。但是当他出来的时候,他发现自己被“制度化”了,害怕自己的新生活。 “瑞德的经历禁锢着他……自由了,没人制约了,这种生活反而很吓人。”弗里曼说。因此,弗里曼认为,瑞德把与安迪的约定视为对未来生活的期待,视为一种新的依赖——它不仅仅是“友谊”或“爱情”。 好的电影就是这样,能让人咀嚼出不同的滋味,而且,不同年纪去看,又会有不同的收获。比如我年轻的时候,对安迪成功越狱后在滂沱大雨中体验自由感到兴奋。现在,最动人的情节是安迪把自己锁在典狱长的办公室里,在收音机里向囚犯们播放《费加罗的婚礼》——他的脸上露出一种奇怪而满足的微笑,就像在屋顶上看着人们喝啤酒一样。 那些时刻,虽然身在牢笼,心已然自由。 安迪给瑞德留下字条和路费的橡树,成了影迷们的朝圣之所。它后来两次遭遇强风,在2017年时被砍伐,树身做成了纪念品。这部电影给你印象最深的是什么? 参考资料:https://creative screenwriting . com/frank-Dara bont-on-the-Shawshank-救赎/https://file.jichengguandao.com/uploads/2021-11/02/paaluy1rtwi . indiewire . com/2014/11/肖申克-秘密-揭露-弗兰克-达拉邦特-蒂姆-罗宾斯-和-摩根-弗里曼-揭露-20周年纪念-放映-67678/https://www.vanityfair.com/hollywood/2014/09/shawshank-redemption-anniversary-storyhttps://www . looper . 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